一、表演藝術教學的目的
教學的目的是為了讓學生喜歡學習？還是技藝的操作？當前的教育理念下應該十分清楚。如果學生沒有發生興趣，學習行為可能在課程結束後同時終結，所以，教學應該是培養與建立學生學習的興趣。
不過從藝術的學習的過程，我們都知道學習藝術無法脫離基本技術的操作，經由對某類藝術的基本技術實際的操作，才能對該類藝術所體驗與了解之後，才能觀察或查覺是否對於該項藝術產生興趣。一直以來都有教學者主張藝術學習必須讓學生擁有基本的技術，才能是學習的開始。
建立學生的學習興趣和基本技巧學習真的背道而馳嗎？過去可能對於基本技巧的誤解。戲劇教學的發展過程，剛好找到這兩個管道合一的路徑。從學生有興趣的遊戲開始，當然遊戲化的學習活動，也曾被質疑是否達到學習的效果，但經過事實的證明，得到更多的成就感的學習，越容易建立學生學習的信心。學生對學習有興趣，有信心，則是未來持續學習的關鍵。其實在藝術學習的發展過程中，視覺藝術和音樂也都發現基礎技巧可以的找到更有趣的方式，可以使用在一般學生的藝術學習的課堂上。
因此，我們都希望教材內容和教學過程，可以讓學生願意接近、嘗試、然後喜歡，進而有興趣更進一步去了解。即使是知識性的學習，也是透過學生喜歡的探索或故事的形式，引發學生的興趣之後，讓他們有實際操作的動力。學習實際上就是接引學生進入情境，透過各種方式（包含知識性的引導），讓學生樂於從事藝術的創作過程。所以中小學課程教學目的應該是讓學生對於基本技術的學習有興趣。
在表演藝術的教學個人認為從肢體的表現上讓學生肯作、敢作，然後是能作；聲音表現上從肯說、敢說，然後能說。總體目的應該是帶領學生朝著創作路上前進。創作不是目的，而是創作過程中時所需的靈活的思考和動手操作的精神。
肯做就是要學生願意動：如何引領學生嘗試肢體活動，第一個階段是遊戲。遊戲在教育的價值不再贅述。而表演藝術的活動本身就是一種遊戲；一種觀察、模仿和表現的遊戲。所以一開始要如何讓兒童喜歡表演、開放肢體，其實沒有特殊的方法，就是要投兒童所好。從學生喜好開始。學生願意參與，才能導引他有更多的肢體的表現。每次帶領她們好玩的遊戲，建立表演藝術好好玩的基本概念。
敢做就是要學生習慣動：就是學會運用肢體動覺的習慣。習慣的建立必須透過課程的運作，唯有在常態課程運作之下，才會變成內在的習慣。我經常有機會到不同的學校帶領學生活動，在一、兩節的教學活動後，學生的心被打開了，感受到表演藝術很好玩，但困擾是，接下來呢？缺少常態性課程的支撐，好不容易才點燃的肢體動能，很快又回歸原點。所以應該督促學校讓表演藝術教學在學校正常的運作。有正常的教學，才能透過老師持續地開發兒童的肢體動覺。
能做就是讓學生有自信地動：當學生建立運用肢體來表現的習慣後，接著讓他們反思創作的過程，同時檢驗自己的身體和聲音的表現能力。然後以同樣的流程繼續探索不同的素材。在課堂中呈現的作品，是學習過程中的驛站，稍作停留就要繼續往前走。上課過程中學生不斷與內在挑戰，與同學腦力激盪，不斷地創作思考和建立表達習慣。這些能力被喚醒後就會持續在身體內，遇到任何肢體表達活動的挑戰，就能看到自信的表現。當孩子擁有更豐富的想像力和表達能力，自信和自在地站在台上說一段獨白、唱一首歌、跳一支舞，都表示身上的肢體動覺的能力都被喚醒了。
二、表演藝術的基礎活動
什麼是基礎活動？
在表演藝術教學方面，老師一直有不知如何從課綱轉換為教學內容的聲音。因為在師資準備的不足，老師缺乏表演教學能力，在教學過程無法掌握表引藝術教學核心所在。在課綱微調過程中，各學習階段的教學內容明確地標示。從各版本教科書明顯發現，不同的藝術學習已經自成教學單元了。但表演藝術問題仍然存在。主要的原因在於藝術與人文領域文課綱附錄的教學內容，包含戲曲，各類型的戲劇的編、導、演，又有各類型的舞蹈。這些的確都是表演藝術的內容，一個戲劇系畢業的學生，可能都還不會寫劇本，一個小學生要學到什麼程度呢？而且這些專業內容如何讓非專長的老師來教學呢？按照教科書當然是有所本的做法，如何把教科書中的知識內容轉化成教學活動，讓學生從活動中體驗表演藝術，同時理解知識性內容的存在價值。
基於這個緣故，我從下列的三個方向的活動形態，來理解教學，所以稱為基礎活動。
(一)、肢體的基礎活動
在小學階段提供許多肢體遊戲，因為兒童的心理年齡適合以遊戲的方式來進行，所以透過遊戲，讓學生不斷地嘗試身體展的各種可能性，而且持續課程支持，多年來的教學發現三、四年級的學生如果能夠提供肢體活動遊戲，讓學生習慣運用身體的來表現，在潛移默化中對於運用身體表現的習慣內化後。在後續的學習過程中，對於展現身體的活動，比較積極嘗試，而且表現比較靈活。
(二)、聲音和語言探索的基礎活動
聲音的運用與表現是表演者最基礎的練習活動，其實也是一般人日常生活所必備的基礎能力。戲劇表演者追求的是更精準的聲音表現和更多技巧的運用。對於學生的要求則是可以更清楚地傳達聲音或語言。語言的表達需要對於文字的理解、語言的掌握、聲音的控情、情緒的內化，帶領學生表達的探索和引導，建立表達的情境，就是教學的基礎活動。
每個人的條件不同，或許有學生從不敢上台說出一句話，到願意上台說話，就是極大的進步；也有學生語言表達流暢，當然是給他更精準的運用活動。
(三)、議題導入活動基礎
議題的討論可以激發討論問題的深度和廣度，是建立批判性思考的方法。學習活動最被詬病的就是被動的輸入填鴨教學，缺乏思辯的思考。議題導入的學習是開啟多元思考的方式之一，引導學生思考的方法。表演藝術一直都有思辯的特質，是教學中很重要的部分。所以，導入適當的議題，帶領學生在表演過程中，透過角色扮演、情境的模擬，讓學生以議題中的角色來體驗、思考，發現問題關鍵，思考處理模式，這是從生活中去解決問題的策略。能夠在學習歷程中，帶領學生建立批判思考和解決問題的能力，一直都是教改的重點，表演藝術提供實際的作法。