鄭政煌 不識本心學佛無益 水墨木刻 80×122 ㎝ 2008
文 黃甄珍 圖 鄭政煌提供
空間意識的思變
在我認識的藝術家，少有藝術家像鄭政煌一樣具有如此強烈的創造力，每一個時期都能呈現不同風貌，使用的媒材雖然並不特殊，但在他的精心巧思下，總讓人有耳目一新的感覺，而能表現的如此深刻感人。「窺天」系列的材質使用也具有此一特點，藝術家捨棄了傳統紙張的使用，改以將水墨畫在木板上並搭配木刻刀痕的效果，將兩種常見的效果鎔鑄在一個畫面，增添了一個立體效果及真實的凹凸空間，增加空間的可探討性，平面的現實空間與刀痕凹凸空間，產生了一個虛與實的辯證，這裡我們見到他對存在的不同詮釋，兩個不同處理的空間形式，像是說明。意識與阿賴耶識兩種不同意識的區隔，顯現出兩著雖不同但卻同時並存和合之運作關係，使得原本單純的水墨起了異質變化。鄭政煌對媒材的運用一直有他個人強烈風格，也有他獨到嫻熟之處，但總是以東方精神為其底蘊，其媒材試圖回歸東方水墨精神之重新詮釋，企圖將高濃度的東方水墨精神融入他的藝術創作中，捨棄單純傳統筆墨的趣味，故不見筆墨皴法的老練，他的水墨技法也與傳統皴法並無太多關連，生澀的線條墨色似乎對筆墨提出某種質疑，藝術應回歸背後精神的擴展，而非一味的追求筆墨的純熟，重新審視筆墨與媒材對話的可能性，但卻不礙東方精神在其中醞釀，這在較少材質試驗的水墨傳統上，也開啟了我們在水墨媒材使用上新的視野。
不識本心學佛無益－乾屎橛 水墨木刻 80×122 ㎝ 2008
水墨形式的反動
他的畫面形式大致可分為幾種樣式，一些人物背向觀眾而面向一個未知的領域一個或者是個情境，這些人物有穿著西裝的人物、有著一隻大眼睛的人物、米老鼠、凱蒂貓等，背者觀眾站在一塊石頭或大的頭像上，前方是以石頭、花、枯木、糞便等物所結構成圓形或四方形的結構物，這裡雖然他是使用水墨形式，也見到他使用不少西方的符號及呈現方式。這些人物似乎略有所思沈靜在某一時刻中，我們不明白畫中人物所見到是什麼，但卻也感染了相同的氣氛，畫面所形成的整體氛圍極為寧靜安適，細膩的筆觸和刻痕慢慢凝聚出安詳靜逸的能量，如果稍微多花一點時間停留在他的畫面中，視覺似乎會慢慢被導引到心靈深處，人會變得柔和而能沈靜下來，這時你會發現一股「靜」的能量的產生，似乎有跨過另一時空之可能，一種想超越現實的意識逐然產生，這時有了一種再往前探究生命實像的衝動，然而不實證本心的根源，一切追求終極的知識都將成為戲論，這使我們雖然徘徊門外卻有一窺真實像的渴望，也讓人有了另一番滋味在心頭。也因藝術家使用媒材得當，才能使木頭產生特殊感覺，提供了在紙上所不能呈現的感受，這時我們才能明白繪畫底材選擇的重要性及思考性，這些不像水墨的水墨作品，反倒讓我們見到水墨革新的曙光。
煩惱即菩提 水墨木刻 65×50㎝ 2008
結語
在鄭政煌的作品裡我整理了幾個特點，都是在雙重觀念的辯證下進行開來，他以水墨為創作媒材，但卻使用西方駕馭媒材的觀念；雖然使用西方的空間觀念及詮釋語言，但顯現的卻是東方精神底蘊，同時運用東西方的符號圖騰，卻醞釀出異質文化的和諧，形式的使用看似簡單，但實際卻異常複雜，然而顯現的氛圍又極為單純，這些元素交錯運用，使得作品的意涵變得豐富，這裡我們看到傳承與革新同時進行，這讓我們在觀賞他的作品時，能在不同時間有了不同的思維，這也是他作品在這世代可貴之處。而他的創作固然以佛教思想為架構，但在他的形式之中卻難以見到佛教形式的圖式呈現，但作品中卻瀰漫濃厚的宗教性氛圍，使人在欣賞時容易進入他的某種意蘊，一種傳統精神的意韻卻依附在一個新時代的形式，使人不僅有一種視覺新意更蘊含了精神的興味，卻沒有一些宗教的教條與包袱，這是在此類型的作品中很難見到的。
（ 全文完）
皈依覺-西方極樂國 水墨木刻 242×242㎝ 2009
靜觀 水墨木刻 80×122 ㎝ 2008
悟 水墨木刻 164×122 ㎝ 2009
靜觀 水墨木刻 164×122 ㎝ 2008