直覺的藝術欣賞（下）

 

優美的藝術作品常是多數人唯一的審美標準，攝於羅浮宮

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  文/ 鄭政煌

 

美感的普遍定義

  

       但是我們要怎樣來欣賞藝術作品呢？首先要先清楚什麼是美感普遍性定義，才能清楚我們能從藝術品中品味到什麼。什麼是美呢？有人認為美是賞心悅目的心理活動，有人會覺得美應該具有道德的完美性，也有人認為美應該是優美的形式，但有人卻認為美應該具有獨特性及特異性，而有人卻認為殘缺亦是一種美感，或者認為怪異醜陋才稱得上是美。似乎每個人對美的看法認知都不相同，有些還存在相互的矛盾性，因為如果單從視覺形式上的喜悅感談美的話，很容易誤認為漂亮而好看才是美的，掉落在單一標準的形式中來看美感。但美感在普遍的認知中，是藝術家運用任何形式創作，卻能在特定狀況下引發觀者內在心裡的感動，而牽引產生美的心理與一種滿足感，這樣看 “美”這件事就會顯得廣闊而具包容力，簡單的說，即是在一特定形式中獲得一種內在的感動即能稱之為“美感”。我用食物來做個比喻或許就更能意會，食物具有酸甜苦辣等不同氣味，每一個地方都會有他不同的菜餚及家鄉菜，不能說那一種菜比哪一種菜更好，一個離鄉甚久的遊子吃到一道家鄉的菜餚，使他想起媽媽的味道，而這媽媽的味道已不再是味覺感官的記憶，而是提昇至一種對母親的整體記憶，一種思鄉的情懷與思戀油然而生，這個味道勾連起他在故鄉的種種記憶，到此，我們從菜餚的味道（形式），獲得一種內心理的滿足與感動，這裡味道（形式）以昇華成一種情感，雖然我們有可能不喜歡那一個菜餚的味道，但你卻能明白其中的道理，美感的獲得亦是有類似的狀況。瞭解美的屬性是具多元性，再來欣賞藝術作品就比較不會以偏見之心來妄下判斷，瞭解美感的多元性與內涵，就能欣賞不同形式所營造的情感了。

 

 

 

汲泉女 油畫 163 x 80㎝ 1856奧塞美術館

 

圖片來源http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/ingres/ingres.htm

 

 

藝術欣賞

 

 

  

盧奧 小丑 水彩，法國畫家盧奧生於法國巴黎巴黎的一間地下室（1871-1958）

 

 

       以盧奧的作品「小丑」為例子來做說明，盧奧的作品對於只喜歡優美形式的讀者而言，算是比較難能接受的作品了，對於我們不瞭解的藝術形式，我們要有一個認知，就是一定是有什麼原因才會如此，到底是什麼原因畫家要如此作為呢？這個反問是能為你解開許多謎題，而簡單解碼的方式則來自繪畫形式，如果知道從繪畫形式著手，藝術欣賞就會變得容易許多，因為形式是畫家重要的表達語言，而這些形式語言又多數與我們有共感，也在日常生活中被我們運用，只是在美術欣賞理我們變得愚昧而不願深思。那我們要如何做，我們可以簡單的先從構圖、線條、造型、色彩、肌里這些形式著手，以盧奧這件小丑的作品而言，我們最先會看到的是造型、線條、色彩、構圖這些形式，醜怪的造型、雜亂的線條、髒亂灰暗的色彩、塞滿空間的構圖是我們的直覺印象。我們如果沒有對優美協調的作品產生偏好，就不會對有些使用怪醜髒亂灰暗的作品，產生抗拒不喜歡的心理，我們會反問，畫家為什麼會用這樣的形式來創作，是因為繪畫功底不夠呢！還是有其他的用意呢！讓我們回到髒亂灰暗色彩的畫面裡，我們能感覺到這色彩、線條、肌里、造型等所產生煩躁不安及憂愁感，而這感覺讓我們很不舒服喔，於是與喜愛柔美色彩的印象對比下，就更不能接受這樣的作品，因為是名畫家不好用明著用「爛作品」來評論，於是私下就會用不懂或差勁的話來搪塞。但這過程，其實我們已經完整接收了畫家在畫面中所傳達的訊息，只是我們因為世俗偏見而不能認同，於是在這裡有了分水嶺而有偏差的解讀。如果我們順著自己直覺的感覺往下作思維，不斷的反問自己為什麼畫家要如此畫，是能逐一的釐清我們的疑惑。我們知道這是表現一個小丑的畫面，從塞滿空間的構圖看應該是要表現一個重要人物，但小丑的這個角色重要嗎？這小丑并沒有露出歡樂的笑容，反而是一副憂鬱悲戚的模樣，而一臉疲態及鬆懈的體態，這些都不是在舞台上該有的神情，這顯然是在舞台下獨處的時候所顯露的心情，背景隱約的看到一些人影，更加深了這樣的印象，小丑應該是歡樂愉悅的象徵，為什麼畫家要如此表現，想想二十世紀初人們對丑角的態度，戲劇行業在當時並不是一個高尚的職業，演員在當時的社會地位並不高，演藝人員並不像現在已是時尚的象徵而被眾人吹捧欽羨，而在演員裡丑角更是最為人所輕賤，這在早期台灣的戲劇圈裡不也是有同樣的狀況嗎！我們就能明白這些底層人物在逗樂人們歡笑背後的辛酸。

 

 

 

畢卡索的小丑作品，同樣是以小丑為題材，不同畫家會有不同的表現方式，我們也可以試著分析這兩著之間的異同，同樣用直覺的方式。

 

 結語

 

全文完