直覺的藝術欣賞(下)

 

優美的藝術作品常是多數人唯一的審美標準,攝於羅浮宮


  / 鄭政煌

 

感的普遍定義

  

       但是我們要怎樣來欣賞藝術作品呢?首先要先清楚什麼是美感普遍性定義,才能清楚我們能從藝術品中品味到什麼。什麼是美呢?有人認為美是賞心悅目的心理活動,有人會覺得美應該具有道德的完美性,也有人認為美應該是優美的形式,但有人卻認為美應該具有獨特性及特異性,而有人卻認為殘缺亦是一種美感,或者認為怪異醜陋才稱得上是美。似乎每個人對美的看法認知都不相同,有些還存在相互的矛盾性,因為如果單從視覺形式上的喜悅感談美的話,很容易誤認為漂亮而好看才是美的,掉落在單一標準的形式中來看美感。但美感在普遍的認知中,是藝術家運用任何形式創作,卻能在特定狀況下引發觀者內在心裡的感動,而牽引產生美的心理與一種滿足感,這樣看 “美”這件事就會顯得廣闊而具包容力,簡單的說,即是在一特定形式中獲得一種內在的感動即能稱之為“美感”。我用食物來做個比喻或許就更能意會,食物具有酸甜苦辣等不同氣味,每一個地方都會有他不同的菜餚及家鄉菜,不能說那一種菜比哪一種菜更好,一個離鄉甚久的遊子吃到一道家鄉的菜餚,使他想起媽媽的味道,而這媽媽的味道已不再是味覺感官的記憶,而是提昇至一種對母親的整體記憶,一種思鄉的情懷與思戀油然而生,這個味道勾連起他在故鄉的種種記憶,到此,我們從菜餚的味道(形式),獲得一種內心理的滿足與感動,這裡味道(形式)以昇華成一種情感,雖然我們有可能不喜歡那一個菜餚的味道,但你卻能明白其中的道理,美感的獲得亦是有類似的狀況。瞭解美的屬性是具多元性,再來欣賞藝術作品就比較不會以偏見之心來妄下判斷,瞭解美感的多元性與內涵,就能欣賞不同形式所營造的情感了。

 

 

 

泉女 油畫 163 x 80㎝ 1856奧塞美術館

 

圖片來源http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/ingres/ingres.htm

 

 

藝術欣賞

 

要從這麼複雜的畫面去解讀作家心理,其實是非常困難的,如果我們肯花多一點的時間,在一件作品中推敲反問,倒也不難從中看出一些端倪,我們是能感受畫家在畫面中所傳達的情感訊息,只是因為我們既有教條的偏見,而否定了我們看到的感覺,以致於做出偏差的結論。
 

 

  

盧奧 小丑 水彩,法國畫家盧奧生於法國巴黎巴黎的一間地下室(1871-1958

 

 

       以盧奧的作品「小丑」為例子來做說明,盧奧的作品對於只喜歡優美形式的讀者而言,算是比較難能接受的作品了,對於我們不瞭解的藝術形式,我們要有一個認知,就是一定是有什麼原因才會如此,到底是什麼原因畫家要如此作為呢?這個反問是能為你解開許多謎題,而簡單解碼的方式則來自繪畫形式,如果知道從繪畫形式著手,藝術欣賞就會變得容易許多,因為形式是畫家重要的表達語言,而這些形式語言又多數與我們有共感,也在日常生活中被我們運用,只是在美術欣賞理我們變得愚昧而不願深思。那我們要如何做,我們可以簡單的先從構圖、線條、造型、色彩、肌里這些形式著手,以盧奧這件小丑的作品而言,我們最先會看到的是造型、線條、色彩、構圖這些形式,醜怪的造型、雜亂的線條、髒亂灰暗的色彩、塞滿空間的構圖是我們的直覺印象。我們如果沒有對優美協調的作品產生偏好,就不會對有些使用怪醜髒亂灰暗的作品,產生抗拒不喜歡的心理,我們會反問,畫家為什麼會用這樣的形式來創作,是因為繪畫功底不夠呢!還是有其他的用意呢!讓我們回到髒亂灰暗色彩的畫面裡,我們能感覺到這色彩、線條、肌里、造型等所產生煩躁不安及憂愁感,而這感覺讓我們很不舒服喔,於是與喜愛柔美色彩的印象對比下,就更不能接受這樣的作品,因為是名畫家不好用明著用「爛作品」來評論,於是私下就會用不懂或差勁的話來搪塞。但這過程,其實我們已經完整接收了畫家在畫面中所傳達的訊息,只是我們因為世俗偏見而不能認同,於是在這裡有了分水嶺而有偏差的解讀。如果我們順著自己直覺的感覺往下作思維,不斷的反問自己為什麼畫家要如此畫,是能逐一的釐清我們的疑惑。我們知道這是表現一個小丑的畫面,從塞滿空間的構圖看應該是要表現一個重要人物,但小丑的這個角色重要嗎?這小丑并沒有露出歡樂的笑容,反而是一副憂鬱悲戚的模樣,而一臉疲態及鬆懈的體態,這些都不是在舞台上該有的神情,這顯然是在舞台下獨處的時候所顯露的心情,背景隱約的看到一些人影,更加深了這樣的印象,小丑應該是歡樂愉悅的象徵,為什麼畫家要如此表現,想想二十世紀初人們對丑角的態度,戲劇行業在當時並不是一個高尚的職業,演員在當時的社會地位並不高,演藝人員並不像現在已是時尚的象徵而被眾人吹捧欽羨,而在演員裡丑角更是最為人所輕賤,這在早期台灣的戲劇圈裡不也是有同樣的狀況嗎!我們就能明白這些底層人物在逗樂人們歡笑背後的辛酸。

懂了!畫家是從悲憫平等的角度為我們開啟了一個新的思維領域,讓我們意識到這些歡樂表象背後,有一群人以踐踏自己的尊嚴為我們帶來歡笑,我們是從他人委屈中的獲得快樂,我們是該心存感激的,而這是該被尊敬的一群人。由此我們就能發現這骯髒灰暗的色彩造型等所產生的心理不安憂鬱的合理處,雜亂粗獷帶有柔性的線條所承載的生命體態該是如何的強韌及溫柔,以壓低自我尊嚴來換取歡樂的氛圍,是要有多大的生命韌性呀!這不是用柔弱線條所能比擬的,而線條同時將身份與生命情境表現出來,這在當時是多麼不容易的事呀!衣服明亮的色彩是歡樂愉悅的象徵,與臉部髒暗色彩的悲戚心理形成對比,同時呈現舞台前與舞台後的心理變化,一雙憂鬱且帶有些許的不安的眼神,更加深了我們不安的印象,此時要先放空放下世俗的知識,讓這分感覺盤據心頭,且先不要做任何結論。於是作品讀到這裡我們完全懂得藝術家的用心,可能會感覺到心理起了些許變化,似乎一種悲憫與同理心在內心起了漣漪,我們逐漸能擺脫以往世俗經驗,能用一種全新的態度來看待周遭的人事物,你就能有全新的賞畫經驗。
而其它形式的運用亦是傳達類似的感受,如果你能對這些形式之反問深思,而答案其實早已在你直覺的第一印象中獲得。到此畫的像不像是否優美已變得不重要了,所以這是以形式直接傳達人類的情感,我們開始將目光轉移到形式的情感表現上,一種更為直接的表現形式,而不再經由象徵或具體的描繪,才能傳達人類的真實之情感,這是再現藝術由具體的寫實風格走向形式生命的歷程。而藝術欣賞就像是一場心靈的旅程,每一趟不同的旅程將會帶給你一場新的體驗。

 

 

 

畢卡索的小丑作品,同樣是以小丑為題材,不同畫家會有不同的表現方式,我們也可以試著分析這兩著之間的異同,同樣用直覺的方式。

 

 結語

      所有的活動如果是以漫心為之,都不能得到好的心理品質,就像我們跟團旅行一樣,每到一處總是急急忙忙的趕著拍照,沒有時間與心思去品嚐自然風光的美景,總是在人群中急忙穿梭找到特定景點拍照留念,似乎相片中的紀錄才是真實存在的紀錄,反倒少與自然有更深的互動,如此一樣也無法獲得好的旅遊品質。藝術活動亦然,不可能以漫心而能獲得藝術欣賞的品質,當然我們在一開始碰觸藝術並不能馬上如此順利,總會被一些世俗的因素所干擾,並要對自己的直覺有信心,如果能有一群藝術同好聚集一起,在一壺熱茶之間交流,彼此做此反問思索,這將會是多麼愉快的心靈享受呀!當然這過程是需用心思維體會,哪裡需要過多的煩人的藝術知識才能作深度欣賞,不斷的對自我提問並尋求答案,多做幾次這樣的訓練熟悉這樣的狀況,不久就會對這些藝術形式變得敏感,也就能有自己欣賞的理路與心得。

 

全文完

 

 

 

 

 

 

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