李銘盛的行為繪畫藝術，以身體沾滿顏料來進行摔跤的表演形式，將顏料自然拋甩在畫布上，成為一個繪畫的行為藝術。攝於宋庄
文/圖 鄭政煌
03美術史之鑰-視覺藝術的形式哲學思維（上）
形式哲學思維
目錄
對於多數人而言，藝術的欣賞只要內心能與藝術品有所契合，而產生一種愉悅感受也就足夠了，並不需要過於深入的討論，許多時候這只是各人喜好感知及既有經驗的聯想罷了，如果以「喜歡」為標準來欣賞也就沒有什麼道理可說，然而對於真正想要欣賞藝術內地風光的人而言，這樣的欣賞內涵是不能夠令人滿足的，也因為對藝術本質的討論核心不明瞭，故也難以真正的體會創作者的用心，導致常給了許多的偽藝術過多的讚賞，而忽略那一些真正在藝術上用心的創作者。然而，對於藝術懵懂的觀者，想要一窺藝術殿堂的奧妙，總是缺乏一把鑰匙來開啟藝術殿堂的大門，而進入藝術殿堂之內欣賞內部風光，故多數只能徘徊門外就建築外觀品頭論足而已，還以為我們已經領略藝術的箇中滋味了。這就像我們常將注意力放在某人的衣物上品頭論足，而鮮少注意這個人的學養內涵的深淺，看待事物如只停留在這樣的層次總是有所欠缺和遺憾。而開啟藝術的這把鑰匙究竟是什麼呢！美術史之鑰指的是在視覺藝術史上能夠開啟形式哲學思維的關鍵，這是視覺藝術史上對藝術作品的絕對要求，亦即作品中能否提供對存在哲學有新的視覺形式而定，才能使創作者與觀者達到一定的藝術高度。然而，許多人會說我的作品是含有某類哲學思想，表達一種宏偉曠達的人生哲學，這些難道不是藝術的哲學思想嗎？但這都只是個人經驗的表象陳訴，或是某種哲學的圖式化而已，型式的表現常是因循傳統或他人的樣式，如果其哲學沒有觸及形式哲學的部分，最多也只是一隻學舌的鸚鵡而已。
通常我們只能見到表面的意象，很難見到藝術家更深的創作意涵。
就視覺藝術而言，不同的是，個人的哲學經驗必須與藝術形式哲學合而為一，最終將你的哲學討論回歸到藝術形式哲學上來探討，新的形式風格應蘊含一種新的哲學思維，這是視覺藝術史對藝術作品的檢擇條件，而形式哲學的拓寬往往是東、西方美術史的選擇標準，如此你就更能明白創新意義背後的實質內涵，如此在視覺藝術上的討論才更具意義，畢竟藝術家並不是哲學家，回到形式與哲學的關係上來看藝術的問題，就變成視覺藝術創作很重要的核心問題了，因為它是視覺藝術價值的核心所在。
（未完待續）
參與宋庄朋友在公車所做的行為藝術。攝於宋庄