杜米埃 唐吉訶德與珊朝潘札﹝Don Quixote and Sancho Panza﹞1855 年 油畫‧木板，44.5 x 61 公分 菲力普藏畫，英國
文/ 鄭政煌
形式哲學的探討
人受了科學的啟蒙，理性思維即科學的介入，思想與藝術形式開始有了轉變，這時回到希臘羅馬古典時期對人的肯定的呼聲不絕於耳，故這個時期所有流派的發展，均圍繞在人的主體上來思維創作，如何重新區隔神與人的界線，寫實的形式是畫家自然的選擇，寫實的觀念無論在技術上與思想上重新被認可，也用來表現物質的現實世界的肯定，新的技術及材料的發明，更使得寫實技法有了更長足的進步，尤其在繪畫的表現上，透視法的發現、油畫媒材的發明、明暗法的技術趨於完善、固有色的運用，因這些新的技術的發明讓畫家能更真實細膩的描繪現實的真實，而在視覺上取得一種逼真的奇幻效果，這是現實的物質世界極端的表現方法，這些形式必然是依附在一種對神性意識的解放思想，才能使得創作顯得如此宏偉巨大，這是解開了神的束縛而重新回到人自身的探索，而形式的轉變與發展，均在說明一種新的觀看方式與新的意識的產生，它是創作的根源及力量所在。人的自我探尋也從神聖人物回到具有王權神授的貴族統治者，具有挑戰性的英雄超人，慢慢的再從這些回到平凡人物的身上，甚至是一些非常低賤身份的窮人或殘障人士，這是我們從藝術創作議題的轉變能見到時代的改變，我們見到藝術家從人物身份的轉換，而能更具開闊性的態度來看待人的價值。在長久的歲月中，我們早已習慣畫中出現的神聖人物、國王、英雄、貴族等人物，認定這些上層的的統治菁英，理所當然的才有存在的價值及對社會有所貢獻，我們市井小民那麼微小哪有什麼值得被歌頌，在這樣俗世的制約中一直在否定自己，也認為人生下來就該有階級之分並不平等，也安於自己的本分。直到有些藝術家開始將貧窮人物入畫，才意識到原來自己在天地間也是有自己的價值，在高貴衣服下的肉體竟然有著一樣的尊貴的靈魂，自我肯定的意識也經由藝術形式的轉變而逐漸影響人們。這個時期敏感的藝術家所選擇的創作主題，總是伴隨著某些特殊的思想而進行，也可從這些創作見到許多端倪，我們可以見到初期基督教故事的選擇，從耶穌的誕生等較為聖潔的故事，轉向於一些較為詭異駭俗的聖經故事，這些轉變都能看到人性將從一個禁錮的牢籠轉到另一個慾望貪婪的時期。
中古時期的藝術創作在形式上還是以概念式的人物為創作手法，許多色彩的運用是宗教的象徵意義大於現實的直觀，背景空間與人物的處理還存在許多問題並未解決。
卡拉瓦喬 埋葬基督﹝The Entombment﹞ 1602 ~ 1604年 油彩‧畫布，300 x 203 公分 梵蒂岡美術館，羅馬﹝Rome﹞，義大利.
文藝復興時期的畫家能更真實細膩的描繪現實的真實，而在視覺上取得一種逼真的奇幻效果，這是再現物質的現實世界極致的表現方法，這早已擺脫中古世紀概念式的技法。
維拉斯奎茲 塞爾維亞的賣水人﹝The Waterseller of Seville﹞1623 年 油彩‧畫布，106.7 x 81 公分 威靈頓博物館，英國
人的自我探尋的視野，也從神聖人物來到具有王權神授的貴族統治者，與具有挑戰性的英雄超人的身上，再慢慢的再從這些貴族回到平凡人物的身上，去更寬廣的理解人自身的價值。
形式的革新與演變
這裡有幾個新的藝術形式是可提出來申論，透視法、固有色、明暗法等都可用來說明新的意識所發展出來的形式。固有色更準確的使用，是這段時期對物質實有的形式表現特徵，色彩逐漸擺脫象徵性和儀式性的使用，回歸到以視覺為直觀的認識基礎上，每一個物體都有它獨立存在的特質，並不依附在其的價值上才能存在。而每一個物體也都有它固有特定的色彩，來顯示人類對其在現實客觀的認識，其色彩的顯現決定了我們對某類物體粗淺的認識。中古世紀的藝術色彩的運用是有宗教上的意義，而在視覺藝術上離開固有色的認知，即是畫家對物質實有的否定，一切形色的運用將以精神層面為依歸。而這個文藝復興以後的時期，色彩的使用逐漸從象徵的精神層面回歸到物質實體的角色，還原色彩在繪畫上現實觀察的使用，在物質上也還了原色彩本身的存在價值。應該注意的是，色彩象徵性與物體的固有色的使用，這兩者之間的差異能讓你有何思考？色彩的象徵性表現，並非著眼於眼見為實來看待世界形成的種種，這是帶有對世間物質的質疑與否定，它表述了屬於精神世界的想像及意義，一種寄望於未來世界美好的認知。而固有色的運用即可認定為，將人的視角從神的場域拉回物質的現實空間，以客觀的現象觀察為存在依據，故它是建立在物質實有的存在觀念上，故我們可以見到，色彩在這一段時期的研究有了更寬闊的空間，故一個時代形式的改變總是依附某些思想的質疑與討論，如果懂得這這個角度來看創新，就不容易被劣質的創作魚目混珠蒙混過去。
明暗法的科學觀察使得這個技法更趨完善，早期中古世紀藝術，是以黑色線條描邊及全亮光的描繪技巧來呈現永恆的觀念，物體因光源的變化所產生變異，終歸是短暫現象而非能永恆存在，且神的恩澤是全面性的光亮而非有片段現象陰暗，陰暗是不該出現在神的國度之中，故將光源的明暗變化從繪畫中抽離出來。故文藝復興以後的這個時期，立體明暗技法重新被運用且更趨於視覺的真實，對於物體的明暗變化做更細膩逼真的描繪，使物體的描繪在平面繪畫空間更趨於真實立體，營造出一種真實物體體積量感，產生具強烈三度空間的幻覺感及錯覺感，也就是在當時的繪畫平面中產生了3D效果，更甚於我們今日觀看3D電影一般的震撼與真實。明暗技法是依據物理現象所觀察而形成的形式，本來在慢慢的細究與觀察中，物質性會會慢慢的增強而大於精神性，所有的現象逐漸都能有科學的理論來解釋，許多現象不再歸於神的作用，回歸到物質原有的體性之中，將物質實有的觀念有更深化的作用，人慢慢的從「神」的依附中分離出來。
到了透視法的發明，更是將科學的魔法廣施於大眾的眼前，毫無困難的將平面的繪畫空間轉譯成三度的立體空間，一個具有魔幻奇妙的視覺空間，像魔法一般在生活中出現。早期希臘羅馬的寫實技巧，固然能將物體畫的真實，但卻無法解決物體與背景空間的一致性，故在畫面上總還是有不協調的感覺。透視法的發明解決了兩者之間的不協調性，使畫面呈現更具現實的幻覺感，物體向三度空間的座標一樣，擺放在空間應該存在的相對位置上分毫不差，像是能用尺規去量取畫面物體間的距離一般。結構的嚴謹及邏輯推理是此時期作品的特色，將科學的邏輯性及客觀性經由藝術形式展現出來，也從心靈的精神世界拉到人間的物理世界，「神」漸漸的從天上被拉到人間，人將不再依附「神」而能獨立存在，理性思維肯定了人的存在的價值，還原人原本的面目和獨立性，固然「神」還是至高無上的，但已失去昔日的風采與驕傲。故我們可從這幾個藝術形式的轉變做簡單的分析，可以瞭解到藝術形式的運用，如果離開了背後的哲學思想，作品將變得貧乏而如殭屍一般毫無血色，如此想要觸動觀者更深層的心靈，就會變得困難而吃力。
透視法的發明：
烏切羅 聖羅馬諾的戰役﹝The Battle of San Romano﹞1450 年蛋彩‧畫板，182 x 320 公分國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國.jpg
初期文藝復興的藝術家烏切羅的作品，在畫面中單點透視的使用，使得人物與背景的融合性顯得合理與真實，以能感受真時的空間感。
波提且利 老實人納斯塔基奧的第一篇故事 1483年 蛋彩‧畫板，83 x 138 公分 普拉多美術館，馬德里，西班牙
單點透視的運用讓畫面看起來層次顯得更豐富逼真和自然
曼帖那 哀悼死去的基督﹝Lamentation over the Dead Christ﹞ 1490年 蛋彩‧畫布，68 x 81 公分布列拉美術館，義大利
透視法的完備，具有透視觀念的前縮技法，能將客觀見到的形體不受概念的思維影響，準確畫出正確的形體，雖然在對人體的概念認知上會有怪異的感覺，但卻很接近視覺的真實感。
固有色的使用：
夏丹 煙斗和酒杯﹝Pipes and Drinking Pitcher﹞1737年 油彩‧畫布，32.5 x 40 公分羅浮宮，巴黎
固有色的運用，讓色彩回歸他該有的現實的視覺經驗上，讓色彩不再依附宗教的象徵使用，更可說明物質實有實存的概念，正是科學觀點介入藝術的證明。
五彩繽紛及鮮豔明亮的的色彩，在視覺上更能造成物質實存於二度平面魔幻效果。
明暗法運用：
林布蘭 夜巡﹝The Nightwatch﹞ 1642 年 油彩‧畫布，359 x 435 公分 國立美術館，荷蘭
立體明暗技法重新被運用且更趨完善，對於物體的明暗變化做更細膩逼真的描繪，使物體的描繪在平面繪畫空間更趨於真實立體，更能表現光影的變化
身體-空間-意識-存在
人的覺醒與啟蒙，從喬托將視野由天上拉回人間展開序幕，我們的視角不再只是抬頭向上，開始平視回到人正常的視角看待一切，平等的思維經由簡單的視角移動，竟在人們的內心逐漸發酵而產生巨大影響，開始了一連串尋找自我的旅程。這時期的思想可依「身體－空間－思維－存在」這樣的脈絡，來討論其形式思想哲學的核心。可見不同時期對人的認同的轉變，逐漸意識到人的寬容性，這時期的作品在長時間的演化過程，藝術家經由身體與空間的對應關係中，可見到身體因不同衣物飾品的裝飾，轉換了許多不同的身份，其中有尊貴及卑濺的不同身份，人在特定空間所產生的某種身份雖有貴賤，但表象的衣物象徵卻掩蓋不了相同的生命熱情，而確定了對不同身份的認同感。這由神性空間轉換成物理的現實空間，再由人的身份差異性在人性的本質上討論各種可能性。在不同身份與不同空間的對應中，意識思維也產生了許多微妙變化也有了許多質疑，藝術形式由神、王、貴族的統治階層，逐漸轉變成對凡人的富商、平民乃至貧困殘障人士的認同，一種新的人文思想在醞釀，理性平等的意識逐漸形成，而每經一個階段總會擴大對另一族群的認同感，科學知識帶動了理性思維的普遍性，打破神造萬物的迷失，神的陰影在科學之事的強光下逐漸消退，使得凡人的自我意識的覺醒，進而產生了一種新的思維，而此思維卻是在詮釋人存在狀態的一種理解，當下人的存在是最為重要的，人的重要性已超過神的重要性。我們從這段時期繪畫議題的選擇的逐漸改變，可以見到許多人的身份確立所引領的思想主導性。文藝復興初期，固然還在神權思想的宰制下，但有了自我意識的初步覺醒。初期的創作隨然圍繞在基督教聖經的故事，但卻能從一些特異題目的選擇，看到人性的意識的抬頭，也能從這些故事中見到人性慾望的糾葛情緒，不再單純的表現上帝神聖的偉大，而回到人性的慾望與衝突的表現，當然在創作議題上還是有許多的限制，但隨著時間的往前推移，許多社會權力結構的改變，思想也慢慢產生變化，而有了不同的創作思維與觀點。在早期的神權、王權統治時期，不可避免的藝術也成為政治的宣傳工具，用來教育特定的思想來催眠人民，而制約限制了人民的思維而控制了人民的行為。故我們能見到創作的議題圍繞在神、國王、貴族、英雄、富商等上流階層的人物上，升斗小民被教育認同這些人物否定自我存在價值，才是值得榮耀而具有存在價值的人，這是統治階曾利用藝術圖像來傳達負面的意識。所幸，藝術的創作也慢慢擺脫政治工具的作用，成為一種對社會質疑的聲音，隨著藝術的往前發展，自由、平等、博愛的價值也逐漸成為藝術創作的底蘊，人也能開始自我反省，過去許多錯誤的價值認同均可被重新質疑討論，在藝術的表現上可見到藝術家的藝術思辯，逐漸注意到我們生活周遭的市井小民，開始為他們造像立碑，回到生命本質來看待世間的一切，雖然生活形態有千差萬別，但生命的本質卻沒有貴賤之分，每個人都有自己的存在價值，每個人都是平等無有高下之分。
繪畫空間的討論從神性空間回到人性空間，而在物理空間逐漸增強的同時也反映了對人性的價值各方面討論，我們可以透過新穎的視覺形式及題材，看見人性空間的轉變，也從細膩的繪畫轉變的較為鬆散的筆觸中見到思想的轉變，人性的討論空間逐漸擴大，形式也與思想作更緊密的結合。回到人的本質的討論，藝術視角的改變，使得原先是為上流階層存在的藝術畫面，那是一個歌頌榮耀無上價值存在的空間，竟轉換成市井小民的平凡模樣，難道這些平凡人物這麼平凡無味的人生，可以被榮耀與尊敬嗎？長期過於依賴科技與技術，也使我們對藝術的理解侷限在技術優劣的範疇中，我們將以繪畫技術的優劣為評判藝術的為依法則，一個新的人文思想在藝術的領域蔓延，但許多的藝術的迷障也遮住許多藝術家的眼睛，使的藝術發展看似蓬勃，但實際總是發生在幾個少數自覺心強的藝術家身上。
曼帖那婚禮堂的屋頂圓孔﹝Ceiling Oculus﹞1471~ 1474年濕壁畫，直徑： 270 公分公爵宮殿，義大利
我們的視角不再只是抬頭向上，開始平視回到人正常的視角看待一切。
魯本斯 劫奪留奇波斯的女兒﹝Rape of the Daughter of Leucippus﹞1616 ~ 1618 年 油彩‧畫布，224 x 210 公分 古代美術館，德國
我們可以透過新穎的視覺形式及題材，看見人性空間的轉變，許多人性的情慾表現經常以神話的姿態來掩飾。
整理出文藝復興以後印象派之前的藝術形式其幾個重點其敘述如下：
1.這個時期從個人意識的醒覺展開藝術討論的序曲，回到人性的覺醒的層面來探索宇宙真相的問題，但因還在神權、王權統治的時期，故對人性的討論需包裹在聖經的故事及羅馬神話來隱覆探討，後期更回到人的生活層面來敘述人性之間的矛盾及複雜性。
提香 酒神和亞里亞得妮﹝Bacchus and Ariadne﹞1520 ~ 1523 年 油彩‧畫布，175 x 190 公分 國家畫廊，英國
2.因回到人性的層面來探討問題，所以創作議題會呈現與人的慾望有關的思潮，所以在這個時期有各種流派從各種角度呈現人的光明面及黑暗面。
布勒哲爾 盲人的寓意畫﹝The Parable of the Blind﹞1568 年 蛋彩‧畫布，86 x 154 公分 國立博物館，義大利
布雪 沙發上的裸女﹝Nude on a Sofa Reclining Girl﹞1752 年 油彩‧畫布，59 x 73 公分 古代美術館， 德國
有時藝術的表現常離不開情慾的討論，有時更可能反應當時上層社會普遍的情感氛圍。
科雷吉歐 天神朱比特和少女伊歐﹝Jupiter and Io﹞1532年油彩‧畫布，163.5 x 70.5 公分 藝術史博物館 奧地利
3.從宗教教義的宣揚回到人性來看存在的問題，重新肯定“人”存在的價值，“人”真實存在於現實的物質世界，對二元世界的各種討論的開始，逐漸質疑“神”的全能性。
杜勒 亞當和夏娃﹝Adam and Eve﹞1507年 油彩‧畫板， 209 x 81 公分普拉多美術館，，西班牙
4.此時期以宗教的議題的創作，應考慮故事中所述的道理，是否與畫面中所產生的情感一致，往往議題的選擇會透露作者個人及那個時代的共同心思。
布隆津諾 愛情的寓意﹝Allegory of Lust﹞1540 ~ 1545 年油彩‧畫板，147 x 117 公分 國家畫廊，英國
布雪 沐浴後的月神黛安娜﹝Diana Leaving her Bath﹞1742 年 油彩‧畫布， 57 x 73 公分 羅浮宮， 巴黎，法國
5.科學的介入與對神性的質疑，故由神性轉為人性的觀點是此時期各個流派風格形成的重要因素。
林布蘭 杜爾博士的解剖學課﹝The Anatomy Lecture of Dr. Nicolaes Tulp﹞ 1632年 油彩‧畫布，169.5 x 216.5 公分 莫瑞修斯博物館，荷蘭
小霍爾班 使節﹝The Ambassadors﹞1533年 油彩．橡木， 207 x 209.5 cm 國家畫廊，英國
中間怪異的圖形是一個用透視變形的技法所畫成的骷髏頭，需要從某一個特定的透視角度才能看的出來，畫家不止運用極為寫實的技法更將科學的知識運用畫畫內容上。
6.後期以人的身份確認及肯定，來對神權、君權的質疑，回到人自身存在的平等性與價值。
哥雅 1808 年 5 月 3 日﹝The Third of May, 1808﹞1814 年油彩‧畫布，266 x 345 公分 普拉多美術館，馬西班牙.
杜米埃 第三級的車箱﹝The Third-Class Carraige﹞1863~1865年油畫，65.4 x 90.2 公分 大都會美術館，美國
身體（舞台式身體展現人最大的視覺張力，身份表徵）－人性空間（現實物理空間，透過建築空間來呈現某種權力的分級）－理性平等思維（理性科學慢慢進步使人覺醒，開始對一切產生質疑而有新的人文意識）－物質的存在的肯定（經由科學知識的進步，確定物質世界存在的某種定律，這定律非由上帝所獨佔人似乎可以經由科學來獲得生命的所有秘密。我思故我在。）
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圖/視覺素養學習網http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter.htm#painter-wt
На пороге их встретил полный мужчина с начавшими редеть волосами.
Вдруг в воздухе вспыхнуло радужное сияние, и прямо перед ним появилась Илит очаровательная, как всегда.
По меньшей мере восемнадцать часов прошло с тех пор, как он был похищен в бассейне Холидей Халла.
Кажется, я "Празднуем старый Новый год" выражаюсь достаточно ясно.
Экзистенция вообще, а тем более существование отдельного предмета или человека не имеет никакого отношения к религии.
Считать Вишенку и обоих недодемонов я тоже не стал.