文章的精選圖片為紐約現代美術館 1930 年左右照片
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不懂美術的老師，能教美術嗎？
在 1930 到 1940 年之間，藝術專業的教師在紐約是非常少見的。只有少數的藝術教育督導員指導學校的教師如何教美術，而這些教師在這之前，並沒有任何的專業藝術創作或教學的經驗。
可是，在第一次世界大戰之後，對這樣欠缺專業引導的教育方式，出現了一群反對的聲音。一些藝術教育者，包括 D’Amico，開始認真思考將哲學家 John Dewey (約翰.杜威) 的教育哲學以及進步主義教學法在教室中實踐的可能 (Morgan, 1995) 。
1932 到 1942 年之間，D’Amico 在哥倫比亞大學教師學院進修研究所課程，同時也擔任客座教授，就在教師學院裡，D’Amico 有機會聽到 Dewey 的演講，受到新思潮的啟發，D’Amico 下定決心在 MoMA (紐約現代美術館) 啓動一系列的教育課程，將 MoMA 視為藝術教育的實驗中心， 新的教學理念與方法，都在這裡實踐與受到檢視（Morgan, 1995；Sahasrabudhe, 1995)。
美術教育存在的兩個極端：不是臨摹，就是完全放任
D’Amico 審慎觀察當時的藝術教育方式，觀察到了兩個極端：一個是要求學生摹仿老師的畫作，並且遵循準則；另一個是放任式的教育 (laissez-faire)，只提供學生媒材，任由揮灑，但是除此之外，沒有任何的課程規劃或引導 (Morgan, 1995)。
受過專業的藝術訓練，D’Amico 將他的一生用來教育兒童與青少年的現代藝術認知與創造力啟發。 他提出了另外一個藝術教育的可能：以了解學生的心智發展為基礎，再加上適切的發揮創造力的教學方法，引導他們探索各種媒材的可能，引導學生觀察，鼓勵他們在藝術方面的賞析與創造。