藝術嘉年華,紐約現代美術館(二)

圖片為紐約現代美術館 1930 年左右照片

文章的精選圖片為紐約現代美術館 1930 年左右照片

不懂美術的老師,能教美術嗎?

在 1930 到 1940 年之間,藝術專業的教師在紐約是非常少見的。只有少數的藝術教育督導員指導學校的教師如何教美術,而這些教師在這之前,並沒有任何的專業藝術創作或教學的經驗。

可是,在第一次世界大戰之後,對這樣欠缺專業引導的教育方式,出現了一群反對的聲音。一些藝術教育者,包括 D’Amico,開始認真思考將哲學家  John Dewey (約翰.杜威) 的教育哲學以及進步主義教學法在教室中實踐的可能 (Morgan, 1995) 。

1932 到 1942 年之間,D’Amico 在哥倫比亞大學教師學院進修研究所課程,同時也擔任客座教授,就在教師學院裡,D’Amico 有機會聽到 Dewey 的演講,受到新思潮的啟發,D’Amico 下定決心在 MoMA (紐約現代美術館) 啓動一系列的教育課程,將 MoMA 視為藝術教育的實驗中心, 新的教學理念與方法,都在這裡實踐與受到檢視(Morgan, 1995;Sahasrabudhe, 1995)。

20 世紀初期、中期,美國教師一筆一劃示範,要求學生以臨摹的方式學習美術
20 世紀初期、中期,美國教師一筆一劃示範,要求學生以臨摹的方式學習美術

美術教育存在的兩個極端:不是臨摹,就是完全放任

D’Amico 審慎觀察當時的藝術教育方式,觀察到了兩個極端:一個是要求學生摹仿老師的畫作,並且遵循準則;另一個是放任式的教育 (laissez-faire),只提供學生媒材,任由揮灑,但是除此之外,沒有任何的課程規劃或引導 (Morgan, 1995)。

受過專業的藝術訓練,D’Amico 將他的一生用來教育兒童與青少年的現代藝術認知與創造力啟發。 他提出了另外一個藝術教育的可能:以了解學生的心智發展為基礎,再加上適切的發揮創造力的教學方法,引導他們探索各種媒材的可能,引導學生觀察,鼓勵他們在藝術方面的賞析與創造。

李霜青藝術教育專欄

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