ACG一詞源自臺灣，是Animations (動畫)、Comics (漫畫)、Games (遊戲)的縮寫，在早期觀念中，ACG常常被不了解的人歸類為小孩子的東西。實際上，不論動畫、漫畫還是遊戲，都是藝術生活化後所誕生的活動。
藝術包含了文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建築、戲劇與電影等項目。若要追溯藝術的起源，則可以從舊石器時代的壁畫開始，同時在這壁畫中，也發現了野牛的動作分解圖，此一發現也被視為人類開始擁有動畫概念的起源，在中國童玩中，也有許多使用視覺暫留產生的動畫玩具，如籠中鳥。之後一直到19世紀攝影器材出現後，人類的創作才從平面靜止的圖片轉移到動畫上，而從此一概念誕生出的現代藝術創作，就是電影。
漫畫其實就是“經過設計的平面繪畫“，作者可以畫出自己想要的東西，卻又必須經過市場需求的考量而重新包裝，在涵義的傳達上也必須清楚而直接。在討論一個最簡單卻又最複雜的問題“什麼是藝術“之前，或許我們可以用一個更簡單的例子來想，當我們知道梵谷，並且認定其畫作是藝術品是建立在藝術拍賣市場的價值上時，藝術品與金錢的換算是否也直接的影響我們對作品價值的認知？若今天一部銷售量高達10億本的漫畫家不再將原稿出版印刷，而是選擇放到拍賣市場上競標，其價值是否會低於古典名畫？
不論答案是是或否，這個問題都會讓“漫畫“在我們原本想法中的定位重新架構。
談到遊戲，可能是臺灣、中國、香港、日本或世界任何一個文化地區，許多家長或老師最反感的一個名詞，但遊戲卻也是ACG中與藝術教育關聯最深的一項。由大衛．艾德瑞（David Edery）以及伊森．莫里克（Ethan Mollick）所著“電玩正在改變一書“中，更提出遊戲將是未來改變人門購物、工作、學習與創作的動力，遊戲本身融合了八大藝術的所有性質，遊戲設計將是未來新興的第九藝術。
誕生於本能，融合生活中所有經驗與知識，只要活著就必須進行，必須學習並且必須進化的行為 ~ 這就是遊戲!
不論是網路遊戲沉迷者，還是樂中戶外運動的人，都是在相同的概念下選擇了生活中的遊戲方式。
要討厭一項事物就必須先了解它，要控制一項事物就必須變成它。不論是希望藉此了解更多遊戲樂趣，還是想幫助遊戲中毒者脫離的人，相信都將從遊戲這項專欄中找到適合自己的知識。