陳文瑤
從街頭到城市
關於街頭藝術（或者稱之為塗鴉）所引起的爭議，從1970年代至今或許皆不曾改變，有人將之視為空間的視覺強暴，有人卻認為那樣的噴灑塗抹值得在藝術領域佔有一席之地。以巴黎為例，3月底開始首先有「TAG」由建築師加利齊亞（Alain Dominique Gallizia）於2006至2008年間，廣發英雄帖而得來的150件塗鴉收藏展；接著，為期近兩個月的「聖傑曼博覽會」（Foire Saint Germain）於5月25日以街頭藝術之夜揭開序幕；隔日，巴黎街頭塗鴉的大本營19區貝爾維爾（Belleville）附近，由建築師弗萊曼（Yona Friedman）設計的暫時性裝置「塗鴉博物館」（Musée des Graffitis）開幕；此外，知名品牌路易威登（Louis Vuitton）文化空間的「無聲書寫」（Écritures Silencieuses）展，也邀請塗鴉創作者展出作品。簡言之，塗鴉不僅發生在街頭，更走入博物館、博覽會、畫廊；當然，也進入藝術機制；除了慣用的稱呼如塗鴉（Graffiti）、街頭藝術（Street Art）之外，還有另一個名詞：城市藝術（Art Urbain），而其創作型態也不僅止於噴漆，更包含海報、貼紙、模印版畫、馬賽克或裝置性的呈現。全文閱讀請見今藝術10月號