Between History and Tale : Contemporary Photography
展出時間：2010/3/27~5/2
開幕茶會：2010/3/27 (六) 19:00
展覽地點：夏可喜當代藝術
參展藝術家：柳美和（Miwa Yanagi, 日本）、陳順築（Chen Shun-Chu, 台灣）、席爾帕．古普塔（Shilpa Gupta, 印度）、拉爾．塔拉（Lale Tara, 土耳其）、南帝里．瓦利．穆思亞（Nandini Valli Muthiah, 印度）
展覽簡介：
夏可喜當代藝術繼今年一月推出頗獲好評的當代攝影藝術展「玫瑰之下：葛瑞格利．庫德森個展」之後，三月二十七日即將以聯展的形式，再次以亞洲地區跨文化的多樣面貌呈現當代攝影的幾個主題的發展樣態。從葛瑞格利的攝影作品，我們看到攝影與其他領域所交織展開的嶄新視點，葛瑞格利作品和電影的密切關係，與繪畫性的有趣對話，讓攝影發生了多種可能性的欣賞趣味，「歷史與寓言之間」不僅持續討論編導式攝影如何讓時代的影像寓言產生社會性的意義，另外，我們也帶領觀眾持續深入攝影的浮光片影所架構的視覺迷宮裡，挖掘光影裡充滿詩意的秘密。
將攝影的創作動機回歸到最單純的起點，影像處理的是人對於所發生事件的記憶，而記憶的形式不僅和創作者所看到的事實和現實事件有關，也和創作者如何去理解以及面對視覺所經驗的觀點與情緒感受相關。從本展的台灣藝術家陳順築的作品「記憶的距離系列」，我們看到脫出現實具體結構的物件，利用失焦以及高反差的處理，一掠而過的片刻印象和光影所形成的光暈，讓所看到的景致充滿時間的詩意，心理所經驗的現實感取代了視網膜的視覺感知，關於過去發生的事件以及歷史的描述，從此記得的記憶遠比實際事件來得更加具有想像以及辦證的意義；於是，攝影裡充滿故事聲線的光影表現，與現實保持的距離感，成為當代藝術家處理影像的態度。
藝術家走入歷史的光圈，從我們所熟知的場景、故事、知識系統出發，重新演繹那些等待現身的幽魂、或者，曾被遺漏的片面之詞，那些傳統敘事裡無法填補的空隙，形成了當代藝術家演繹的影像空間。日本當代藝術中介入攝影美學最為深刻的女性藝術家柳美和，則選擇重新編寫經典的童話故事，童話裡總是讚頌女性的青春以及美麗，柳美和卻把社會長久以來對於女性年齡的歧視，對於女性自主力量的恐懼，經由新的演繹方式，重新編寫了經典，帶給我們充滿驚奇的視覺震撼。土耳其的拉爾‧塔拉，以假造的充氣替身，突顯影像的可欺性，作品裡討論挑戰人性倫理的人際關係。近年來在亞洲各重要國際性展覽頻頻獲得關注的印度藝術家席爾帕‧ 古普塔更是善於以影像呈現邊緣人物以及印度境內爭議性的社會問題，挑戰社會核心價值。南帝里．瓦利．穆思亞的攝影作品以鮮豔的色彩調度以及犀利而精準的反諷性，藉由演員扮演印度宗教神話裡的毗濕奴 (Vishnu)，從宗教的偶像神祇崇拜討論到世俗時尚風潮的拜物崇拜；局部放大的鮮豔配件，充滿誘惑力的色彩以及身體，這些物件以及形式的焦點取代了真正的內容，而變成了畫面上最吸引目光的主題，透過本次展示的系列強調物質性的戀物性崇拜已經超越了形而上的精神價值，畫面中帶著憂鬱、若有所思表情的主角，充滿凡俗的情感，和宗教性圖像所代表的救贖及超脫，形成了一種有趣的對比。