《暴風雨》九歌兒童劇團與克羅埃西亞跨國合作的最新製作，在新北市板橋演藝廳演出。乍聽兒童劇團演出莎士比亞的《暴風雨》的確令人振奮。莎士比亞的劇作一直是劇場界經常演出的。但兒童劇團選擇將《暴風雨》這齣有謀殺、報復、情愛、暴力凌虐和權力壓制等情節，以成人為觀賞目標的作品，轉化為兒童戲劇，就令人好奇，也值得期待。存著這樣的好奇，加上就讀國一的女兒有興趣看《暴風雨》的故事，應九歌劇團之邀前往欣賞。
劇團在搬演名家名劇時，大概都有同樣疑惑－到底該不該修，尤其是莎士比亞。要如何去修改莎士比亞的劇本呢？選擇此劇為兒童演出，疑惑或許更大。一般的演出可以選擇不修改。觀眾是兒童時，修改和選擇勢所難免。最簡單的問題，如劇中普洛斯波一直強調六點前完成任務，據古典戲劇三一律的表現要求，演出時間可能跟著實際的時間同步在進行。九歌的演出時間都大約在七十到九十分鐘，甚至更短。在演出時間的修改無可避免。而且《暴風雨》角色龐雜，船員、精靈、雜役、文武官員，角色之眾，以兒童劇的呈現，人物必然有所縮減。另外，莎士比亞戲劇中常有厘俗或粗魯的對話或情節，對於兒童觀眾必然要修正。所以，以兒童為對象的莎士比亞一定有非改不可的壓力，如何把《暴風雨》經由九歌劇團與克羅埃西亞的導演詮釋後，符合兒童的觀賞呢？這次的演出是否達到這樣的要求呢?
故事以普洛斯波被放逐，虔心修習魔法，直到他找到機會製造一場暴風雨來進行報復的主線行動。刻意安排斐迪南和米蘭達的愛情，和謀殺阿隆索的部分都是完成報復行動主要情節，所以謀殺、報復、情愛、暴力凌虐和權力壓制等暴風雨主要的情節無法修改。如何運用舞台的表現詮釋主題又能貼近兒童，的確是場挑戰。對於九歌的用心和信心值得敬佩。
幕一開啟，空蕩的舞台上方只有幾個小小的木箱，利用燈光營造魔法空間，普洛斯波製造一場暴風雨，這一幕明顯地刪去了船員和隨從的部分，把劇情集中在普洛斯波，女兒米蘭達和精靈艾莉兒身上。普洛斯波開始他魔法的操作，企圖在下午二點到六點的時間內，來達成他十二年來被放逐的復仇(或是警醒)任務。暴風雨開始五顆巨大的種籽在舞台上飄搖、翻滾，的確恰如其分營造了充滿想像暴風雨氣氛。接下來這五顆種子幾乎貫穿了了全場，透過不同的組合來營造不同的場景變。這是兒童戲劇非常重要的元素，利用想像、象徵和簡單的元素及舞台裝置來營造特別的戲劇氛圍。在這個點上，這齣戲的確創造並十足表現了這方面的創意。導演和設計的用心可圈可點。
接下來的故事就在普洛斯波精心設計的過程，指揮艾麗兒施展魔法，來完成帶領國王的兒子斐迪南和米蘭達相遇、相戀。帶領著他們一步一步地步入結婚的禮堂；破壞了那不勒斯國王的弟弟，在普洛斯波的弟弟安東尼的慫恿下，要謀殺國王阿隆索的詭計，並利用美食的幻影來指責他們的貪婪，並喚醒他們的良知。最後普洛斯波以寬恕的心，讓所有人得到寬恕和自由。
誠如製作人在演出節目單所說的：『當你被親愛的家人背叛時，你的選擇是什麼？我會選擇諒解與愛』。這是非常偉大的愛，如何讓孩子感受呢？普洛斯波被自己的弟弟背叛，卻能巧妙地導演了這一場暴風雨，把所有參與其中的人實際的體驗生離死別和背叛的痛，這是多麼大的寬容。劇作家或導演也是另類的魔法師，他把人世間的七情六慾濃縮在一個時空(從兩點到六點的孤島上)，把所有人的問題一次解決。這更是當前教育聚焦的地方－透過真實的體驗來感動學生。如果從這個觀點，演出是普洛斯波這個導演刻意安排的情節，刻意營造的疏離，可以讓兒童在觀劇的時候維持聽故事的心態，更能夠體會到戲劇所傳達的諒解。
本劇導演也說：『普洛斯波的女兒~米蘭達，獨立特殊不受社會群眾的影響的教育讓她保有純真，她邂逅愛、探索愛、勇敢愛，大聲歡呼美麗新世界。·······《暴風雨》對孩子們訴說了關於「成人世界」的實話，也同時為他們提供了解決之道－愛與誠實。』這樣的思考，從教育觀點來審視，的確是貼合兒童的身心發展，而且故事的發展貫串在這兩條主線上，緊扣愛、誠實與諒解，對於兒童觀眾而言，既中肯又可理解。但是如何理解「成人世界」的實話，這個部分，的確較難處理，不過演出也有相當處理不錯的轉化，如斐迪南問米蘭達：「你是女神，還是女生。」把原來你是處女還是女神，改成女生，對於兒童而言是個既有趣又有意義的對話。
製作人在節目冊中的另一段文字，也是本劇的重點：導演說過「不要把過多的東西(浮華的布景道具)放到舞台上，不要因為兒童劇就故作可愛狀，這是對兒童的不尊重。」把兒童當成現在的觀眾，專門為兒童製作的戲劇，當然要為兒童所接受，不要因為討好，而去做一些令人做噁的可愛表演。本在佈景道具處理，回歸到質樸的想法，的確傳達出簡單就是力量的目標。五顆種子的移動組合和表現，人物從其中出現、隱身把舞台的畫面和區位的流動，都處理的很流暢。而且主要場景的變化也充分運用這五顆種子的組合，演員表演也稱分掌握這些舞台的陳設，在五顆種子間跳躍、上下。都充分表達了導演對於舞台空間處理的律動感。確實掌握了劇團想要表達的兒童戲劇的理想。
從兒童觀眾的角度而言，故作可愛的表演固然可議，如何找到兒童們接受的表演方式和語言，相信各兒童劇團都不斷在嘗試。《暴風雨》的演出的確想要嘗試讓兒童理解莎士比亞，但問題也在這裡，莎士比亞詩化的對白，如果缺乏有效的轉化，即使成人都有理解的困難，本劇演出許多詩化的語言，並非兒童所能理解，年紀較小觀眾無法從對白中了解戲劇的過程，在唱詞方面也有同樣的問題，這部分即使劇團拒絕兒語化處理，但總要找到兒童較能理解與言來表現。
在服裝設計方面，以清朝官服為依據宮廷朝服，硬要把中國的元素置於其中，雖然可以感受設計的創意想法，但對於一個充滿想像的演出，把地點的固化反而減損了想像的空間。如果硬要劇中的島國與類化台灣島，更是把想像的空間又限縮了。所以卡力班的原住民形象和清樣式是的官服，反而弱化服裝對於戲劇的想像力。
我佩服九歌劇團的用心和對於兒童戲劇表演的堅持。演出後，和我同一場次的政大教育系張奕華教授，帶著四、五歲的小孩，緊緊地抱住他的大腿，說有點可怕。張教授很疑惑地問我，這樣的演出適合孩子嗎？對於小小孩，如果兒語化能讓孩子有較親切和接近感，是不是更能達到戲劇演出目的與效果。當然我不敢武斷地說：不適合。因為從演出的現場我們也發現有些兒童觀眾是理解的，沉浸在其中的。在此，我必須非常肯定的說，如何從戲劇中帶給兒童我們成人世界的故事？絕對不是我們成人說了就算的，從教育者角度，彼此都是一個選擇，劇團選擇如何表現成人世界的故事，但小朋友的理解並非如此的時候，該修正的是誰呢？
在這裡也把我女兒看戲的感覺一併呈現：
我覺得演得有點矛盾，就算是一見鍾情，也不可能一下就願意為她做出平常根本不可能做的事，那根本違反常理。還有，人不可能只是被嚇一嚇就喚醒良知，如果當初都有勇氣去搶下他的王位，那一定不是那麼容易就罷休的人。人的本性本來就很難改，所以有計謀的人一定不會乖乖束手就擒，而且他當初那麼生氣，也不會那麼容易就原諒他們，一些讓人產生矛盾的地方，會讓人很難去接受所表演的內容。如果是因為時間上的限制，而無法的把它完整的表現出來，那可以把他用長一點，不一定要為了兒童而設計，要看如何表演才完整、合理化，並非一昧的追求簡短，却不合理，那便無法讓人信服，無法讓人信服的戲碼，不會讓人想再看一次，那就失去了舞台劇的意義。即使是不懂戲劇的人，也會發現這些矛盾之處，而且它讓小孩覺得可怕，那就無法當作兒童劇了。一齣成功的舞台劇，會讓人再三回味，若演得不太成功的話，那會讓人沒有值回票價的感覺，下一次再也不想看了。