中國肖像畫的新人文精神–崔龍虎(上)

宋庄藝術村  朝鮮族畫家   崔龍虎

/ 鄭政煌 

 

 

圖/ 崔龍虎提供

 

 

 

 

2006年在宋庄租下工作室,並結束多年餐飲工作的崔龍虎,投入嶄新的繪畫行業,問他為什麼要結束餐飲工作而投入藝術的行列,崔說這是一種深藏心底已久的夢想,而年紀是他改變跑道最大的動力,年近四十讓他有所驚覺,難道一生就要如此平淡而過,忘了年少所做過的畫家夢嗎?所以他才義無反顧的重新投入藝術創作的行列中。喜歡交朋友的崔,工作室總是人潮踴躍熱鬧不已,許多第一次與他相識的人,似乎讓人感覺已是多年交往的朋友,這是他一個特殊的本領,崔龍虎懂得如何與各色人種的相處之道,這也養成他對人的觀察心得,而對人的描繪與研究是他創作的興趣來源,所以他喜歡以肖像畫形式來表達感情,常以周遭朋友作為描繪對象,更能將人的觀察心得融入其創作中。2008年我初到宋庄創作,由於與崔住在同一個藝術工作區,故和他認識並有近距離的接觸,在接觸短短一年多的時間,他的作品的變化差異極大,而其對藝術的認知與創作上的進步可說是驚人的,如果想了解崔龍虎的創作思維,分成三個時期的變化來看,可更清楚了解其創作的歷程。

 

 

 

 

   

  雷的畫像   油畫   2007

 

 

 

 

一、傳統肖像時期:這是2008年之前的作品,嫻熟的繪畫技巧是這個時期的主要特徵,單純對事物做精準的描繪,從畫面中能獲得很好的視覺效果。如「雷的肖像畫」等經由純熟的寫實技巧,很能表現出個人特質及神韻,然過於注重繪畫技巧而反倒忽略藝術思維的重要性,逼真的形象與神韻似乎已無法滿足現代複雜的心思,故很難引起多數人更深刻的共鳴與情思,似乎讓人一眼即能看穿畫家心思,而把焦點停留在其高超的表現技巧上,然而視覺的優越是取代不了思想的匱乏。

 

 

 

 

 

 

 

《呼吸6油画 180·200cm  2008 

 

 

     「呼吸」系列時期:2008年春的一場大型聯展,使他有機會抽離既有的環境來面對自己作品,這提供他有了更深一層接觸自己作品的氛圍,在眾多作品環視的場域中,更能清楚自己作品的視覺能量不足,重新審視自己的缺點有了全新的出發。繼而發展出「呼吸」這一系列作品,熟練的技法依舊老練,不同的是作品開始帶有人文的關懷,人文思想的氛圍逐漸濃厚,在呼吸系列中可見崔龍虎對生命意義的探求,藉由放大尺寸的巨幅頭像,使人凝視在寸息間生命的狀態,像是人處於彌留狀態,而生命在一瞬間是生是死,在於當下遇緣的不同而有極大的差異,生命之狀態在一吸一呼之間成長或消逝,這是他初淺創作想法。難能可貴的是崔,能從肖像畫的脈絡提出對生命的質疑與定位,人像之描繪逐漸 擺脫肖像畫的傳統意涵,而走向以頭像來敘訴人類生命共相與本質的討論,不是特定人物的描寫及情緒的轉譯,而是對人類生命存在質疑與肯定。碩大的頭像在呼吸間浮動,透過對物像真實的描寫逼現當下生命真實的樣貌,強烈質問自我生命意義的重要性。其頭像似以悲劇英雄形象來表現,雀躍靈動的筆觸及扭曲誇張的線條呈現一種矛盾的協調感,嚴肅沈重所刻畫出的氛圍,有著宗教畫一般的神聖、虔摯與宏偉,觀者佇立畫前能夠感覺超越二度空間平面的繪畫感,碰觸另一心靈空間的思域和感觸。

 

 

 

(未完待續)

 

 

 

 

《呼吸5油画 180·200cm  2008

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