2007 向下笑笑生
文： 鄭政煌
三、創作理念
1. 「大眾雕塑」
我們先從創作理念來進入他的藝術世界，對唐唐發的作品做一個概略的認識，「大眾雕塑」是這兩個展覽創作的核心，然而單從作品來看，一般人因為與這些作品距離太近，而且都是以我們身邊的一些微不足道之物品來製作，有些甚至是我們稱之為垃圾的物品，硬要我們把它當成藝術來欣賞，心理難免會有些抗拒，這是我們容易理解也無奈的事。平凡的日常活動遺跡所形成的類雕塑物，在他細微的關照下，轉化形成「大眾雕塑」的概念，此意識被藝術家擴大而顯露，他有了普普的某種意識的傳承，但又混雜了觀念形而上的思維。普羅大眾在生活場域塑造裝置的行為，它會啟動一種視覺的形式，而此類的美感來自生活直覺的智慧，我們可以說是一種美感原生狀態的初發心思，重新肯定這種原生美感狀態，才是藝術家在創作過程中很關鍵的切入點，從他對生活細心的體悟發現此原生美感的可貴，我們目前所有藝術美感經驗及涵養，都是從此狀態下演繹擴張所建立的，才有今天的視覺藝術歷史積累。藝術家回到藝術物質成形的原生狀態，將藝術還原成一種單純的創作狀態，藝術物質的形成對藝術家而言只是次要過渡，重要的是這份心思的觸發蔓延，藝術家透過他的作品啟發了我們，也因為這份單純的原生創造的心思，使我們每一個人不自覺的邁向創造之路。每個人都在他的領域，以他的智慧創造了一種美感形式，只是不敢自我當下肯定，如果我們不因循模仿他人模式，依循著這份好奇與智慧，每個人都可以是創造者，這才是藝術家在他藝術所承載的用心。
如果觀者只停留在物質存在的美與醜，會因平凡而熟悉的物體忽略藝術品背後的內涵，這裡藝術家不再單純提供物質表象的視覺經驗，取而代之的是一種對生命態度的肯定，提供另一形而上思維的討論，這才是藝術家的創作初衷。
豆餅”直徑60公分 厚度10公分為一種豬飼料 過去二次大戰期間因糧食缺乏一度為人所食用。展出地點正位於商家車庫門前，在協調過程中得知車庫主人開設“豆餅”工廠，老闆娘提出展示“豆餅”的構想。
此類的美感來自生活直覺的智慧，我們可以說是一種美感的原生狀態的初發心思
2. 現成物的質變
現成物的再運用我稱之為「類現成物」，現成物加入人為的介入在此變得不單純，似乎透過手工的製作使得現成物有了人文的氣息，還原了手工技術的傳統，我們似乎能將之視為對現成物的反動，而現成物的再製確有對現成物歷史的詮釋提出另一可能性，藝術家的手工技術再度介入現成物，使得現成物的意義似乎有了轉變，使現成物擺盪在手工與現成物二者間的鬥爭，有趣的是繪畫、現成物、手工現成物三者間相互制約的關係，歷史上現成物是對繪畫的手工特質做反動，而在此「類現成物」的手工特質，似乎也對現成物提出某種質疑，而這三者之間的相互質疑與肯定，激盪了一個奇妙的變化，經由藝術家的意識現成物可說是在做自身革命的詭辯，「類現成物」似乎在現成物的歷史中有了新的啟發，這才是藝術家的作品其價值所在。然而這從單純的欣賞形式美感中，是很不容易見到的他的實質意義。「類現成物」的手工回歸到藝術的傳統也像是對現成物的質疑和肯定，兩種矛盾意識在作品中相互擺盪而存。
「類現成物」的手工特質似乎也對現成物提出質疑
現成的衣物經過塑膠硬化後，已與現成物產生模糊概念，似乎又見到手工的鑿痕
3. 空間存在定義的恍惚
「王爺巷美術館」的作品，是在傳統巷弄進行了空間轉換的手法，經由「大眾雕塑」的觀念，將傳統巷弄轉換成美術館，這裡不同的是藝術家參與的力度降到最小，庶民成為創作的主角，這在許多類似的概念中，還原以庶民為主角的立場卻不多見。藝術家不再強行以自己的作品或理念介入其中。故將原有物品置身於它原有的脈絡裏，經由「大眾雕塑」的概念將傳統巷弄轉換成一座藝術聖殿，這顛覆了我們對傳統藝術聖殿的概念，這時我們見到一座虛幻的聖殿空間在現實空間忽現忽隱，這更使我們肯定藝術原生狀態的可貴之處，將原有藝術的初發狀態回歸他既存的空間，生活場域成了一個觀念空間。物質的使用標記了一種身份的認同，例如LV包包購買群自動註記了一種高貴時尚的認知；物質的使用常在有意無意中被標記了一種身份的徵象，在社會化的過程裡建立一種容易快速辨識的符號，從日常生活中肯定及確立身份的認同感。這些塑膠製品是大眾民生物資使用的共同記憶，物質使用與身份會自動產生了一種連結而有了一段記憶，然而，使用這些塑膠製品伴隨的態度多是隨意與輕賤，早已失去對它原有的感覺，而這些塑膠製品脫離了它原有的空間，從它既存的生活場轉換成一個思維場域，產生了一個新的空間效應，也產生一種新的詮釋方式，時間與空間的相互置換，有了新的觀點，這是作者細膩的在空間使了魔法，使我們能夠見到一種全新的意識。生活場的物質使用對一般人而言，自然而平凡無其特殊的感覺，但藝術家給了他新的血脈有了新的樣貌，在此物質於空間的存在並非是最重要，這些既成的物品並不永恆存在，有時在剎那間就發生改變，或在對應互動中一直處在變動之中，而形成動態雕塑，這裡有了一種新的意識的產生，即是對存在的另一層次的解釋。
人人都是藝術家是我們常見的口號，但「大眾雕塑」提出的是一個更細膩的見解，每一個人在生活中因為生存的需要，不斷的在創造一個新的視覺樣式，不管你能否認同，此一視覺樣式是一直不斷的被創造出來，而且在大家「有樣學樣，沒樣自己想」的原生創作思維，這概念是肯定了此一心思在創作中是佔有很重要的地位。
日常空間經由「大眾雕塑」的轉換之前的樣貌
日常空間經由「大眾雕塑」的轉換，成了一間美術館使我們有了賞畫的心情
結語
我想一個藝術家在他的整個創作歷程裡，都會遭遇到一些瓶頸與難題，我想唐唐發也不例外，而在「大眾雕塑」的創作觀念裏，藝術家似乎還沒有接觸到此觀念更核心的問題，似乎對於停留在大眾介入藝術的互動中作過多著墨，反倒忘了應該要花更多心思，回歸物質在美術史上的討論，即是對創作形式作更深之哲學思辯，這也使得他作品準確度變得恍惚，就難以建立一個更嚴謹震撼的理論。這也是他的作品有時會停留在某種情境的情懷中，而顯得偏離了形式辯論的主題，故所呈現的形式總還是有些不盡如意的地方，我想以他對自己作品要求的嚴謹來看，應該在不久的將來他的創作理論會更趨圓滿。
全文完
感謝唐唐發先生免費圖片提供