文/圖 鄭政煌
照相機的發明
相機對於現代人而言，在生活上已是一個相當普遍的工具，尤其數位相機的發展，更是琳瑯滿目充斥我們的生活，手機相機更是走到哪拍到哪，隨時可以拍下你想要拍的東西，成為記錄自己生活的利器，數位相機的出現已改變了我們的生活模式，也成為日常最普遍的隨身工具。或許這個世代出生的人，並不一定會覺得有什麼特別，但在十九世紀照相機剛發明的時候，卻是人類在視覺的經驗歷史上的一大突破，一種瞬間就能攝取物像形體的技術誕生，雖然給當時的人們帶來相當大的驚奇與興奮，但卻也給美術圈帶來了極大的震撼和恐慌，一種機械式快速而極度寫真的模仿技術誕生，能在瞬間將眼前的人、事、物逼真的呈現在相紙上，且不用長年累月的磨練及繪畫天分，任何人即可瞬間練就的攝像技術，無異是給當時的人們一個很大的震撼。這在文藝復興以後的美術圈中，以寫實技巧為藝術主體所建立起來的藝術標準，而傳統上繪畫也肩負有紀錄英雄功績及生活的功能，而相機瞬間取像之神奇魔力，更勝以手工完成的寫實繪畫作品，故也取代了繪畫作為記錄生活記憶的功能，這給手工的繪畫寫實傳統帶來了一股毀滅氣息，似乎繪畫藝術有在一夕之間瓦解的傾向。想想看當時的畫家見到相機神奇魔力其驚恐的神情，一種沮喪失落的氣氛籠罩在畫家之間，於是有了繪畫已死及繪畫技術將被淘汰的聲音在業界不斷的流傳，開始有些畫家想到要失業了應該有做轉業的打算，或者有些畫家更努力的突破寫實的技術的極限，但這終歸是一些單純以技術維生，或以為繪畫寫實技巧即是繪畫藝術全部內涵的畫家之悲觀想法。
未來的轉類點
各位讀者想想看，如果你是當時的畫家你會有哪一種想法，會做怎樣的選擇呢？我們是不是也很容易沮喪，與這些畫家有同樣悲觀的想法呢？或許我們早已開始在為轉業做打算了！但是，在每一個惡劣的時代，總是會有一群人做著與我們完全不同思考的人，他們的名字就叫做藝術家。故有一些畫家卻能在這樣的困境中反思，思維著「繪畫技術的精鍊是藝術的本質嗎？」。寫實的技巧是否在這個時代已流為表象，而已經失去與藝術對話的可能性，當回到繪畫藝術的本質上再來重新看待繪畫的問題時，卻發現傳統以來以寫實技術為藝術內涵的荒謬膚淺，難道只單純的將繪畫技術磨練的純熟，就一定能成為所謂的藝術嗎？藝術的研究似乎並沒有如此的簡單，於是有許多敏感的畫家開始捨棄寫實繪畫的技術，回到平面空間對繪畫本質的研究與討論，為我們開啟了一頁新的繪畫藝術的歷史，正因如此，這個時代孕育了許多新的藝術理念。而二十世紀是一個思潮激辯的年代，也是變動激烈的年代，一些新的事物的誕生大量的衝擊這個世代，故藝術家能從不同的角度，來談論藝術本質及存在意義的各種可能性，每個流派各有其對當時事物的看法，也針對某一問題提出自己的理論思想，而有了不同以往的繪畫風格，一時文風鼎盛百家爭鳴創造了一個不同凡響的時代。二十世紀後許多新的藝術流派的藝術思想，提供我們認識世界的一個新的視角，而讓我們的視野及心胸擴展開來，故我們在欣賞這些作品時，除了欣賞它表面的形式之美，同樣的也要認識到它內在的藝術哲學思維，如此才能真正領略藝術帶給我們心靈的滋潤。
現代藝術之父
故我們可以戲謔的說，照相機才是真正的現代藝術之父，因為是相機的出現才促使藝術家反思藝術的本質，而現代藝術才能蓬勃的發展起來，也開啟了一個完全不一樣的藝術時代。以下我將簡要的介紹二十世紀一些重要的流派及藝術家，因為這些關鍵人物及思想的出現，大大的改變了我們的視覺世界，及創造了我們的視覺生活。
從此以後
視覺藝術不在只是單純的再現我們眼見的現實，或做歷史的紀錄及一些歌功頌德的事，
藉由藝術應該是要能傳達一種精神性之思維
也保有了對未知的創造力