杜勒（1471-1528）自畫像

早期的作品可以看出其寫實功力的不凡

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亞當與夏娃

       杜勒（1471-1528）是北歐文藝復興時期，最重要的繪畫藝術大師之一。父親是德國日耳曼一位擁有精湛技術的金屬工匠，而杜勒順其自然的繼承了父親精湛的雕金技術，這也為杜勒深深厚植了藝術上的養分，更為其版畫技術打下深厚的基礎。年輕時的杜勒雖早已表現出其藝術上不凡的天分，在家鄉早已有不小的知名度，但好學且自我要求嚴格的杜勒，卻還認為自己在藝術上的學養是不足夠的，所以在年輕的時候曾經到義大利各地遊學，更深一層的研究古代大師的繪畫作品，及學習文藝復興時期的繪畫形式與理論。回國之後，杜勒將自己對藝術上的心得與文藝復興的理念結合，加上德國日耳曼民族善於對理性思維的特質，開創了屬於自己新的藝術面貌，而成為北歐文藝復興時期重要先驅。他在創作上除了運用義大利所學習到的藝術思維模式外，更加強研究藝術之外的智識領域，例如對哲學、數學、幾何學等智能的研究，以開拓自己的視野及學養，用以補強自己在藝術學理上的不足，擺脫單純的工匠技術學習的層次，而進入藝術創作的領域中，開創屬於自己的藝術風格。從上述的文章敘述中，我們更應該敏感的體會到，藝術創作不單只是技術的培養，更重要的是在圖像背後的形式哲學討論，才是我們欣賞藝術上的珍貴明珠所在。這將成為我們往後做藝術欣賞時，視覺藝術除了滿足我們視覺的愉悅之外，其背後還有一層的不容易見到意涵等著我們去挖掘尋寶，才能真正的體會創作的用心。所以杜勒的作品，能讓我們在第一次凝視它時，就無條件的被它強而有力的視覺造型所震攝住，這全歸功於他細膩的手法及具冷靜理性的思維，將我們從感性的崇拜中轉趨於理性的信仰，而達到一種心靈的寧靜與平和。這除了繪畫技巧的精準、細膩和造型生動逼真，更由於將深沈內斂的數學和哲學思想融入創作之中，自然顯現一種藝術的精確表現力，而其背後蘊含深厚的哲學的思想，必須層層細心的分析探討，才能真正的領悟其創作內涵。

 

聖傑諾米在房間裡   銅版畫   1514

杜勒自然的繼承了父親精湛的雕金技術，這也為杜勒深深厚植了其版畫技術的基礎，而杜勒也成為版畫藝術上最為重要的大師。

 

亞當與夏娃的宗教的意涵

 

米開朗基羅   創造亞當 

       亞當與夏娃是出自聖經創世紀的故事，上帝花了七天時間創造天、地、日月、星辰、動物、植物及人類，於是形成了這個有情的世界。而人類是上帝依照自己的模樣以泥土捏塑成人偶，並吹了一口氣而有了生命的跡象，他便是第一個存在的人類，名叫做亞當的男人。當世界初成的時候，在這個世界只有一個男人，而上帝看見亞當孤獨寂寞的神情，所以從亞當身體取出來一根肋骨，變成一個叫做夏娃的女人，來陪伴亞當使其生活不再孤單，而他們兩個就是人類的祖先，人類由他們兩個所繁衍而成，這是聖經中人類起源的傳說。最初亞當夏娃快樂的生活在伊甸園中，上帝告誡亞當與夏娃可以在伊甸園中盡情享樂，唯有智慧樹上的果實不能享用，這是上帝定下的唯一戒律，但亞當夏娃卻受不了由撒旦變成蛇的誘惑，而勸亞當一起食用了智慧樹上的禁果，而有了是非善惡的智慧及羞恥心，但這卻激怒了上帝，而將亞當夏娃趕出伊甸園。這是在聖經的故事中，以亞當夏娃說明人類起源的由來。但就一個異教徒或是以科學知識為信仰者，是很難從他人宗教的信仰中去看到藝術創作的美感，因只是以神話故事來說明人類起源，實在很難說服具科學知識的現代人相信，就不容易體會在舊時空的環境下，所產生的特定思想的美感形式，更遑論能深層的挖掘故事背後的真實意義，這樣將失去與藝術深層交流的機會。如果我們將單純的以美學的角度切入，反而更容易開啟自己的視野，更容易挖掘其藏在背後的意涵，我們能更深入體會藝術家對人性的詮釋，才有可能對屬於宗教性的作品產生感動，才能真正滲透其內在的意義，對我們的人生而有所啟發。

 

  米開朗基羅  原罪

人類起源的故事也成為許多畫家討論人性及宇宙本源的議題之一

 

杜勒  亞當與夏娃  銅版畫

 

生命的原始

      其實杜勒創作了不少亞當與夏娃這類作品，而這件版畫作品因著重在宗教信仰的傳播上，故相對而言，會用較為淺顯及直接的方式，讓觀者能在第一瞬間就能明瞭其圖像形式所傳達的內容。雖說如此，但其形式內容的安排在我們細心的解讀下，卻見到作者是煞費苦心的安排，但卻讓我們毫無困難的接受而融入作者的意圖中，讓我覺得眼前的事物是那麼的自然而無所窒礙，雖然形式簡單卻蘊含無限的深意。這也是藝術家的思想介入工藝技術後，而大幅提升了其原有水平的例子。

其實我們只要稍微留心就能發現，在文藝復興時期以前的基督教繪畫是很少出現以人為主體的創作，如果不是以上帝、基督、聖母、天使的畫像，就是畫先知、聖徒的圖像，只有文藝復興人的意識開始覺醒，才慢慢意識的人自身存在的重要性，而這類以人為主體的創作才逐漸增多，我們的視野也才從天上轉換成人間，開啟了人性的諸多討論。於是生命的意義與開始的主體性問題，開始大於上帝存在終極的討論，生命的起源與人性的討論，成為往後藝術創作的主體。

 

  

在文藝復興時期以前的基督教繪畫，是很少出現以人為主體的創作，如果不是以上帝、基督、聖母、天使的畫像，就是畫先知、聖徒的圖像。

人性的討論在藝術史出現也是很晚的時候了。

文/鄭政煌  

 

 

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