圖/文鄭政煌
眼識與形式的關係
當我們的眼睛接觸花花世界的一瞬間，眼睛的辨識作用已做百千萬次的運轉，眼睛像是一部相當高精密的電腦。同理，如果我們接觸一件美術作品，接觸的剎那間眼睛早已做百轉千回的作用，如果作品的提供的視覺資訊不夠豐富，那我們在欣賞的當下就會感到貧乏及厭煩，而覺得這件作品是較劣質的創作（當然閱讀者也必須具有一定的知識，而非完全不瞭解美術的相關知識）。故我們在欣賞藝術品或創作時，要是能先知道視覺的心理意識，就能依此條理逐漸見到藝術內涵所散發的種種訊息。當人在欣賞一件作品時，是透過眼睛接觸外在物體而連結至大腦產生思維，而人的在視覺意識有一個模式，在形式上會對於重複的造型及類似物件使用過多，而產生單調乏味的感覺，所以，當眼睛依序掃描在畫面上所有的繪畫資訊，並將之傳導到大腦而做各種分析判斷，而各繪畫元素間與個人的經驗意識會作快速的搜尋與串聯，（注意，這是在非常短暫的時間完成，以致於我們很難意識到這運作的過程）如果大腦意識到重複的形式過多，或者只停留在少數的繪畫元素做類似的著墨，乃至於對形式元素的情感表現及深度欠缺足夠探討，都將使我們的視覺意識產生疲勞及乏味感，這是我們對一件作品會產生匱乏感的原因，也是藝術整體性不足的原因。而我們容易在視覺形式的優劣中感到作品的好壞，但較難從情感的抒發及哲理的討論中，去感受到一件作品的匱乏感，故一個創作者與欣賞者，要訓練自己的敏感強度，能將畫面中所搜尋得到複雜的資訊，與已知的經驗進行統合、思維、辨證、串聯，最後能將所讀到的訊息，歸納後能嗅出作品內是否具有感動人心的特質，或類似生命所蘊含的狀態，而以專業的素養快速對這件作品做出好壞的評價。
克萊因 Orange and Black Wall 168.9×365.8㎝ 1959 圖片出於ART NOW 一書
克萊因的抽象作品，經隨意裁切後的樣貌，並不會使人覺得不協調及單調，視覺上一樣顯得協調或具豐富的美感，還是能感受到他強大視覺震撼性。
1. 如何感覺視覺的運作特質，先單純以形式來作說明，而不談其他層次的問題，利用簡單的一個判斷法則，就是好作品在形式上讓人感覺到豐富而富有趣味，一件好的作品在形式的安排上是不會讓眼睛產生貧乏感，故一件好作品無論如何裁切都是完美，而不會出現不協調感。
2. 裁切後的作品之所以不會令人產生單調感，因其構圖、比例、造型、色彩等都不會產生重複的運用，所以不管如何裁切都很協調，視覺上會覺得舒服。
整體內涵分析
而在藝術深度的要求，我們可分為三個不同的層次來討論技術與情感、哲理的關係，以下文章所說的情感包含有情感、理念、內容三者。
一、技術的純熟與精鍊：
這是「見山是山」的基礎階段，繪畫形式是視覺美感傳遞的工具，剛開始對於視覺藝術的認識或學習，當然要對視覺形式的掌握有相當的純熟度，才能在我們藝術欣賞及創作上有所幫助。而技術的純熟度又可分為下、中、上三個階段，以下分別討論之。
下層功夫
形式技術的學習階段，可理解為透過模仿自然或學習前人的作品，來學習掌握形式的技巧運用，以達到重建和諧完美的視覺美感能力。從這些練習中來了解形式在自然中的關係和秘密，能夠單純的表達和諧美感的形式即可，以能夠創造視覺美感形式為標的。例如造型的準確度的把握，如何使畫面構圖達到穩定性，色彩協調性的練習，空間的營造等形式的技術學習，但不可只理解為寫實的繪畫技術，也可利用抽象的繪畫來達到相同的學習，而寫實與抽象雖然技術形式有別，但一樣都能達到相同的學習效果，可惜的是有許多人都執著於寫實的技巧，認為寫實的技術才是創作的根本，對創作的理解都只停留在這個階段，以為這是藝術創作的全部，故我們常見到許多畫的不錯的作品，卻都停留在練習的習作階段，還誤以為那就是完整的藝術創作，而一直在此階段徘徊不出去。
中層功夫
形式的選擇及分別，從形式的學習開始意識到情感呈現的可能性，這是形式運用上的提升，開始瞭解形式能表達不同情感，而試著利用各種形式模擬不同的感情，追求一種完美的形式技術為目的，但不是以表達自己的真實情感為思考基礎 ，停留在以形式做不同情感的模擬上，到此階段已能清楚意識到形式是以表達情感為依歸，這是中層功夫所應具備的條件。例如我們會模仿前人的表現方式及情感，來學習表達不同的情感練習，但這容易讓學習者誤以為是自己真正情感流露，而留戀這樣的階段過久，容易變成鸚鵡學舌而不自知。或者單獨利用線條、色彩、造型等形式來做情感練習，以快速掌握情感表現的技巧。這個階段的學習者如果不夠敏感，容易將表象的情感練習誤以為是自己深刻的情感表現。學習者應特別注意，這個階段還未能達到能真正的表達自己的情感，所以不應該停留過久，要能往上學習分辨通俗表層情感，與自己真實情感之不同的上層功夫。
上層功夫
到了上層功夫情感意識的分別，是經由通俗表層情感的模擬，意識到抒發自己情感的可能性，也逐漸理解不同形式具有不同的生命樣貌，在藝術的表現上並沒有一個標準模式的最好的形式，而只有適合自己屬性的形式才是對的形式，慢慢想要發展出屬於自己的形式，開始懂得形式的情感呈現是有層次等級之不同，對情感的認識有了更深一層的認識。但這裡會有一個誤區及轉折，就是常以模仿他人的情感表現誤植為是自己的真實情感，這是從上一個階段延續下來，以他人形式的模仿建立自己的風格。如以梵谷的表現形式來表達自己的情感與生活，形成一種梵谷式的表現手法，但這種形式只是挪用他人的語言來呈現自己情感，並非真正的自我情感及風格的建立，雖然他能將情感表現得很好，也能畫出吸引人的作品，但這終究還能不算是自己情感的抒發，還在一種高端模仿階段，這即是我們稱為假情感的藝術風格。多數人常無法分辨這個誤區所產生的迷障，覺察挪用他人形式的情感表現與自發性情感表現之間的差異，如能意識到這兩者之間的不同，即會同時進入第二個階段形式與情感內容的契合度。