圖/文鄭政煌
視覺藝術作品的科學邏輯分析之研究03
二、形式與情感、理念的契合度：
這裡已到達「見山不是山」的階段，形式已能融入了情感表達之中（這個階段的情感表達，還包含理念的呈現與討論。），對情感與形式理解的越透徹，在情感表達上將顯得更精準，與形式的契合度就越高，所傳達的情感訊息就越強烈，此作品也就容易感動人心，而完全擺脫名家的陰影，從中創造屬於自己的形式風格，這也是我們所謂的創新的初期階段。什麼是形式與情感的契合度，這裡也可分為下、中、上三個階段來談。
下層功夫
情緒抒發的原形，由於對情感的抒發有相當的瞭解，慢慢能分辨從模仿中學習表達自己的情感形式，終非是自己真正的情感呈現，能夠逐漸擺脫他人的影響，而瞭解到前人所提出的一個具完美的形式，是他人的生活經驗沈澱所形成，此形式的建立是與他自身的情感有夠深的相應度，我們只能學習而不能模仿，因這所謂“好的”形式對我們而言，並不一定是正確的選擇，因為有時 “好的形式”常與我們的情感經驗相左，反倒掩蓋了我們真實情感的抒發。這裡應該會有一種強烈衝動，想要以自己情感為依歸來建立自己的風格，但還在一種雛形的階段，形式發展唯有依附在自己情感上來做選擇，才能形成具有自己生命力的風格。
中層功夫
形式獨有性，知曉個人的形式風格是因情感強烈才孕育而生，漸次發展出自己獨特風格，情緒抒發與形式契合度已有較深的認知，能毫無困難傳達出準確的情感訊息，此時風格也逐漸穩固，故這時的作品很能感動他人而留下深刻印象。到這個階段，雖然早已擺脫模仿階段而朝向個人情緒自發性發展，但其情感的呈現只是自己私密世界的囈語，較屬於個人偏狹情感的表現，所呈現的視野與氣度也較狹小，故較難打動他人更深層的意識，使作品的內涵更趨豐厚。一般而言，只要是自我意識較強的藝術家，肯真實的面對自我的情感，通常這個階段是不難達到，也唯有懂得表現自己的情感，才算是真正進入了創作的最低門檻，而這是藝術創作中最基本的要求水平。
上層功夫
到了上層功夫是情感的昇華以達社會共象，此時的情感心思較中層工夫更為細密敏感，能夠將個人情感向外擴張提升，一種深層內在經驗的共同記憶，能觸及社會多數人的內心，由作品特殊的意蘊傳達出社會某階層共同的情感氛圍，這並非是一種敘述性的說明樣式，而是一種直覺式的直接觸及了深層情感，這時形式的呈現會具有某種時代特徵也較具開闊性的視野，會有一種對人生哲學的醞釀及體會，到此階段同時也會進入第三個階段，即是思想高度建立的初步功夫。
三、思想高度的建立：
到這個時期又回到見山是山的階段，又必須回到形式的角度來看視覺藝術，形式將進入另一嶄新的哲理思辯領域，即所謂形式哲學的理解以建立思想高度，在這裡也分為下、中、上三個階段來看。
下層功夫
個人思想的提煉，到這個層次創作將會觸及個人的哲理的建立，當創作者面對自己的情感反思，會逐步確立自己的人生價值，或在生活中體驗有所體悟，或依循宗教及某類哲學思想，而整理出適合自己的價值體系。換言之，即是以個人情感為創作基底，到這裡已經不只是單純抒發自己情感，無形中會帶有一種人生的價值取向及堅持，會逐漸的建立自己的人生價值觀或個人的思想體系，創作已不是單純的視覺美感及情感抒發，但這裡的思想建立還是站在已知的範圍思考，故其視野是較個人而有所偏狹。一樣這裡也有個誤區及轉折要仔細分辨，許多人會說我的作品是含有某類哲學思想，表達一種宏偉曠達的人生哲學，這些難道不是藝術的哲學思想嗎？但這都只是個人經驗的表象陳訴，或是某種哲學的圖式化而已，形式的表現常是因循傳統或他人的樣式，如果其哲學討論沒有觸及形式哲學的擴張，最多也只是一隻學舌的鸚鵡而已，畢竟藝術家不是哲學家。如果藝術家無法細心分辨此間的差異，就很難再往上提昇至另一層次，就會因為形式哲學的討論不足，以致挪用他人的形式哲學建構自己的價值體系，故從作品中常能嗅到舊有型式的哲學觀，以致無法在此階段，提出一個符合當下時代的形式見解，即在形式中缺乏了時代的哲學思考，常會讓人感到作品畫的不錯，內容也富有某種哲學意趣，但總讓人覺得畫面中缺少什麼，一放在大師的畫作前，就會感到有很大的差距。
中層功夫
繪畫性哲學命題的探討，這時的形式不只是承載情感的抒發，更涵蓋對存在本質的研究，即回歸繪畫本質對存在命題的思辯研究，形式哲學在此會有一個更嚴格的要求，以符合在繪畫本質的要求，畢竟視覺藝術並不等同哲學，所以終究還得回歸視覺藝術本質的討論，而視覺藝術不單只是在傳遞一個動人的故事，在這些故事、理念之下理當包裹對藝術本質的哲學思維。在此階段所謂形式哲學思考，是形式從生活中提煉出一種符合社會脈動的特徵形式，而此形式不再只傳達一種故事性，而能深入探討一個時代諸多特徵及存在的意義。存有的問題一直是哲學討論核心，而身體－空間－思維－存在的討論，正是視覺藝術的思維脈絡之根本，整個美術史的發展均圍繞在這個模式中而展開，故創作至此階段必須理解思想的核心，才能往裏發掘它深刻的內涵，提供我們新的思維，使我們的視野不斷的向外擴張，如果我們不清楚此思維模型下的藝術思想，那我們就很難清楚自己有的是什麼而缺少的又是什麼，永遠停留在某一階段而繞不出去。故在此階段常有新的形式出現，而令人有耳目一新的感覺，也唯有對創作的整體內涵有更深的認識，才有可能往更深一層的功夫邁進。
上層功夫
到了上層功夫，藝術史的提升，必須清楚整體完整的創作內涵，終必歸於對美術史脈絡的了解，能夠知道不同的藝術脈絡有不同的評價方式，及其脈絡中所沒有表現形式，也能從美術史的角度來對自己或他人作品，做準確的定位及史觀的整體性思考。這樣才知道自己缺少什麼，該在那一些不足的地方下功夫，不要一直在某些不相干的領域猛下功夫，卻還不清楚自己的創作盲點，還自以為創作出了不起的作品，而耽誤了自己的時間及生命。這個階段簡單的說，就是要瞭解美術史的脈絡，才知道他人或自己的創作停留在美術史的哪一個定點上，知道自己是否為美術史新開了一扇窗，提供後人多了一道呼吸新鮮空氣的入口；或者只是在前人的餘蔭下乘涼而無建樹；或者知道自己的作品，是否為某一流派提供一點新的形式理論；或者只是在某個流派中打轉而自喜；能清楚為自己的藝術方向做一些定位，或者回到某個小區域的美術史中做出一點新的貢獻。因為每個人的能力不同，有時候並不是努力就能達到的，但如果知道藝術整體的價值所在及要求，就能從史觀的角度出發，清楚自己的落處及該努力的方向，至少能明白自己的極限在那裡，才能得到事半功倍的效果。從此看作品，知道站在什麼樣的高度，這時面對自己的創作或他人作品時，將能處在客觀的角度做出合理的評價，並知曉其來龍去脈，知道優缺點在什麼地方，能做出適當的調整及判斷。
小結
創作最先是從繪畫形式開始研究，但最後深度的建立還是由視覺的形式回歸形式哲理的藝術觀點，視覺藝術才有深化及深度內涵的可能，故視覺藝術最終還是回到形式的開拓性來看藝術發展。到此我們就會更清楚理解，通常我們會說一件作品內容單調貧乏，這是指藝術整體性不足所導致，是因形式廣度和深度思維不足而顯出匱乏感。懂得觀看繪畫形式的內涵後，自然會內化成一種藝術欣賞的本能而成為一種欣賞直覺，在面對欣賞作品時，將不會再呆板制式的分析形式，會以直覺感受進入作品的情感中，感受形式所散發的氣氛，自由而無拘束的陶醉在內容中，並能知曉形式所蘊含的全部內涵。