米開朗基羅 創造亞當﹝The Creation of Adam﹞1510 年 濕壁畫，拱頂裝飾畫，280 x 570 公分 西斯汀禮拜堂，梵蒂岡
達文西 蒙娜麗莎1503 ~ 1506 年油彩‧畫板，77 x 53 公分 羅浮宮 法國
拉斐爾 椅上聖母子Madonna della Seggiola (Sedia) 1514 年 油彩．木板 71 x 71 cm 佛羅倫斯市帕拉汀那畫廊 義大利
米開朗基羅、達文西、拉斐爾等文藝復興時期的藝術家早已成為我們耳熟能詳的藝術家，許多作品早已成為視覺藝術的經典範例
文/鄭政煌
圖/視覺素養學習網http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter.htm#painter-wt
前言
文藝復興時期以後到印象派之前的作品，是我們大多數人所熟習及熱愛的，而多數作品已成經典的範例，更是許多視覺藝術創作的思維起點，許多藝術家的名字至今我們依然熟悉而被傳頌著，例如米開朗基羅、達文西、林布蘭、魯本斯、杜勒、大衛、哥雅、米勒等等藝術家們，可見這個時期的作品對我們的影響及啟發有多深遠啊！一個新時代的開啟總是伴隨著一種新的思維，在藝術上也能興起一種新的形式來符合時代的需求，理性思維伴隨著科學知識的累積，是這段時期重要的藝術養分，故科學上實事求是的精神也在藝術裡發酵，人受到啟發而意識到自身存在的重要性，而逐漸擺脫神權思想的宰制，致使人文的思潮在這一個時期發酵澎湃，而人的自我肯定也在這個時期，有了不同以往且更深刻的討論。
米開朗基羅 原罪與逐出樂園 ﹝The Fall and The Expulsion from Paradise﹞1509 ~ 1510 年 濕壁畫，拱頂裝飾畫，280 x 570 公分 西斯汀禮拜堂，梵蒂岡
亞當夏娃偷食禁果被上帝趕出伊甸園，不正是預告人對自我探尋及覺醒
人文主義的興起
文藝復興到印象派之前的流派與作品，總歸起來，其討論議題均圍繞在人的覺醒上，亦即是對人性從各個角度來討論評判，這是人文主義的萌芽與發展迅速時期，隨著對人性的深入探討，對人的價值與自我意識，有了與神權時代對人的不同評價，也因隨著科學逐漸的發達，解開了許多在神權愚昧時代無知想像的知識迷團，藝術也在這樣思潮有了許多新的發明與發現，也讓這個整個時代豐富起來。這段時期的藝術雖然經歷了許多變化，也產生了不少藝術思潮和流派，但整個藝術觀點在大方向上並沒有一個巨大的轉變，雖在一些特定思維做了一些改變，始終在一個傳統的價值上做陳述。但因篇幅有限及時間有限，也因為多數人對這一段時期的流派作品較為熟悉，故這裡就不做過多的介紹，而統稱於一個大的人文概念來做陳述，有興趣的朋友可在這樣的概念下，對自己有興趣的流派作品做想同的思維，去找出他們的精髓所在，我將多花心思在印象派之後的流派與作品上。
布勒哲爾 巴貝爾塔﹝The Tower of Babel﹞1563 年油彩‧畫板，114 x 155 公分 藝術史博物館，奧地利
通天塔的寓言故事象徵人的意識覺醒，能夠運用科學理性的態度來面對未知的領域，人的能力逐漸提升，人對自己開始有了信心，人開始想要回來做自己，不需要依附上帝而能獨立存在，這是理性思維的抬頭。
個人意識的醒覺
在西方的歷史上經過漫長時間的神權統治，而從人的否定到「神的意識」之展現，人依附在神的權威及庇佑而存在。而文藝復興時期因為科學的萌芽和發展，許多不明瞭的事物在以前都歸咎於神的恩典所賜，而今隨著科學知識的進步，對許多事物有了新的認識，科學知識取代了宗教教義，王權取代了神權，人開始有了覺，並從無知中甦醒過來，能用科學理性的態度面對未知的領域，這過程人的能力逐漸提升，許多事物都能在科學中找到答案，人對自己開始有了信心，人似乎不需要完全依附上帝而能獨立存在，人開始想要回來做自己，不願意只是當上帝的奴僕，這是理性思維的抬頭，人類的好奇心與求知慾再度被開啟，像潘朵拉的盒子被打開後，許多事物已不在存在著神秘與不解，而理性思維及人的自我肯定，就成為藝術創作的主要的思考依據，我們依著這樣的背景來解開這個時期的藝術觀點，更能理解這些作品的重要及可貴。
傑利柯 梅杜薩之筏﹝The Raft of the Medusa﹞1819 年 油彩‧畫布，491 x 716 公分 羅浮宮，巴黎 法國
大衛 何拉第兄弟之誓﹝Oath of the Horatii﹞1784 年 油彩‧畫布，330 x 427 公分 羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國
許多藝術的表現其重心開始轉移到人性的表現上，人的個性特質開始取代了「神」的意旨
理性之光
自由的思考與創作，在我們的這個時代是很平常易得的一件事，我們回到那個處於思想黑暗時期的年代，就更能明白當時藝術家創作的困難與侷限。所以當時藝術家生活在理性思維開啟的時代氛圍裡，情緒一定是雀躍不已，對比之前的文化黑暗年代，創作處處受到神權意識的限制，這個時代似乎是自由且開放的多了，固然前期還是教皇統治的時代，但隨著科學知識的啟發後，理性思維的啟蒙似乎讓神權手段，在思想上慢慢起不了作用。藝術家也開始在他的創作上，對人性的探索有了勇氣並且展開冒險之旅。但因天主、基督教的政治勢力還能有效的控制人民思想，故對許多事物的探索還是在神權的陰影下慢慢展開，但我們仍然可以從藝術家選擇特殊的天主、基督教故事及使用的具思維的形式中，看到這個時代巨大的思想轉變。想想看，當時處於黑暗時期的人們，所有的視角均圍繞在上帝的身上，從不認為自己也有獨立存在的價值，突然在視覺繪畫作品中發現自身存在的可能性，那是一件多麼令人驚奇及值得讚頌的事啊！然而，這一個轉變在歷史上卻是要經歷多麼久遠的時間啊！這是從「神權意識」的解放而返回到人間，所有的藝術回歸人性的本質討論，科學的昌明使物質實有勝過精神的需求，但在人心中卻仍保有神的影子，因為還有一個千古無法解決的難題，即是「死亡」這個問題依舊存在世間，依舊像魅影一般纏繞著我們不放，死後的審判仍然控制著我們最後命終的恐懼，而死亡後的去向一直是人間最大的迷團，而死亡是屬於精神層面的問題，而非科學理性所能提供解答，故最後在精神上還是要依託在宗教上，才能安撫恐懼的心靈。然而，這是一個物質存在開始要超過精神存在的時期，我們透過古典的科學知識，開始有能力解開世界生成的奧秘，並粗淺的認識了這個世界，認為物質是真實的存在是實有的，我們眼前所有的事物均是真實不虛的，並可用科學的手段來檢驗而證實物質的存在，理性思維與神性思維的交纏最終將理出一條新的道路。
中古世紀還是停留在以「神」為主的世界觀中，一切以宗教教義為思考的範疇中
杜勒 野兔﹝A Young Hare﹞1502 年 水彩‧畫紙，25.1 x 22.6 公分 阿爾貝提那畫廊，維也納，奧地利
細膩及逼真的寫實技巧，詮釋物質實有的科學觀念
哥雅 巨人﹝The Colossus﹞1808 ~ 1812 年 油彩‧畫布，116 x 105 公分 普拉多美術館，馬德里，西班牙
哥雅的巨人在某些方面不也正意味著存在著人心中的某些恐懼嗎？
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