文鄭政煌
視覺藝術作品的科學邏輯分析之研究07
作品舉例
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形式技術的純熟度10﹪ |
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上–情感意識的分別 |
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形式與情感的契合度30﹪ |
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上–情感昇華以達社會共象 |
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思想的高度60﹪ |
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下 |
中 |
上–藝術史的提升 |
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（例子三）杜象的作品，容易使一般人產生判斷的混淆，許多既有的價值觀及判斷模式都會產生當機，我們會懷疑使用現成物需要具備多少技術含量，似乎很難見到技術的展現。然而我們在細心的思維，就能察覺現成物概念的提出，是對視覺藝術的創作本質上提出質疑，打破對於極度要求手工技術的傳統思維，懂得選擇特定物件來傳達理念為藝術創作形式，提出了一個新的藝術創作概念，這裡我們的已能感受到杜象理性思維辯論的強烈氛圍，遠遠超越了情感抒發範圍。杜象要我們從既有的模式中跳脫出來，而放棄我們所習慣的創作法則是極度困難的，選擇放棄技術是因為深知技術對創作的侷限性及迷障，也因完全清楚創作的實質內涵所隱含的意義，故敢選擇放棄舊有技術而以現成物來表現，更加突顯所要論述的問題核心，以達到立即強烈的對比效果，逼使觀者能從另一個角度來看問題。所以從現成物的選擇，這個簡單的行為，卻包含了對技術完整的理解，同時具備形式與理念之契合度的要求，更藉由現成物的觀念提出反美學、傳統的哲思，更是站在美術史的思想高度，達到創作的完整性內涵，更是開啟了後世對藝術思想的思辯，也啟迪了現代主義的許多流派。可以說是透過一個形式同時包含三個層面的問題，這如果沒有創作的整體內涵思維，是絕對辦不到的事。所以從這件作品的分析，我們也更清楚一件作品好壞的判讀，是三個層次的同時觀照，不能做局部的分割。所以這件作品，才能在技術面得到10﹪×9的分數，得到9分。而在形式情感契合度得到30﹪×9的分數，得分為27分，最後在思想高度得到60﹪×9的分數，得到54分，而整體的總分為90分的高分。這也說明20世紀以後的美術史，常有許多作品其寫實技術並不精良特出，但為何所得到的評價會是如此之高的原因，全是因形式思想達到了一定的高度，能提供人類一種全新的觀看方式及思維，啟發了新的創作方向及新的世界觀。由此例子也讓我們意識到藝術的創作重心，似乎是在思想高度的建立，而明白思想高度的整體內涵，就成為創作者很重要的研究核心。
結語
面對創作當我們在作形式思考時，如色彩該如何考慮，除了具備色彩在技術階段所能掌控的能力，同時會意識到怎樣的色彩才能傳達自身的情緒情感或理念，我自身想傳達的情感是否能含涉時代的特徵，能否在色彩形式上有所突破，這些是在創作初期對形式所應同時具備之思維，這三者缺一不可，如有欠缺即會減損作品的整體內涵。這樣的思維看似相當複雜困難，如過在初學習階段即能意識到此創作的關係而勉力學習，自然會內化成一種潛在意識，往後在創作時即能在有創作感覺發生時，同時意識到這三個部分的關係，它會變成一種直覺的反應，而不是逐步思考而成。一件好的作品必須同時包技含術、情感、思想三個部分，在創作時對三個部分作同時性思考不可分割，而在事後的討論才作逐步的研究習慣，這樣在學習時才能會更具效率，也不會在創作枝節上繞太多圈子，而浪費許多時間。