圖/文鄭政煌
視覺藝術作品的科學邏輯分析之研究06
作品舉例（二）
|
形式技術的純熟度10﹪ |
|||||||||
|
下 |
中 |
上–情感意識的分別 |
|||||||
|
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
6 |
7 |
8 |
9 |
10 |
|
形式與情感的契合度30﹪ |
|||||||||
|
下 |
中–形式獨有性 |
上 |
|||||||
|
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
6 |
7 |
8 |
9 |
10 |
|
思想的高度60﹪ |
|||||||||
|
下–個人思想的提煉 |
中 |
上 |
|||||||
|
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
6 |
7 |
8 |
9 |
10 |
（例子二）在這件作品裡，可以見到畫家運用具象寫意的技法，如果離開寫實的評判準則，我們如何判斷其內在的藝術豐厚性呢？在初學階段，會不明究理一味的追求，以寫實的技法為審美的唯一標準，也以寫實的技法為技法優劣判斷的標準，然而在藝術的要求上常不是如此。每一個不同流派的產生，是因為對事物有藝術家獨特的看法，故會產生不同的表現形式及其審美的特定方式，而在技法的表現亦然，故只要能有效控制創作媒材而能將自己的想法忠實的傳達，即是具備了技術的成熟度。這裡，我們見到畫家雖然使用具象稍寫實的畫法，卻見到人像的邊緣線以強烈的色彩來呈現，似乎不能以寫實的方式來作評價的標準，畫家運用紅色系與綠色系的互補色充塞整個畫面，而互補色的運用應該會使畫面顯得突兀與不協調，但這裡完全沒有突兀的感覺，還能產生一種和諧的美感，到這裡我們會發現色彩的運用佔了我們大部分討論的重心，喔！原來畫家的目的不是在造型寫實的研究，而是在色彩上作藝術的論述，我們順著這樣的思路再仔細的往下討論，一般人物的輪廓線會使用黑色，或較接近膚色而暗的色彩，但這裡反而用了鮮豔的綠色，按理說使用互補色會產生不協調的突兀感，而這裡卻能見到色彩的活潑性和穩定性，如果我們瞇起眼睛來看，就會發現綠色的線條其明度是接近黑色輪廓線的感覺，如果將彩色圖片轉成黑色階的圖片來看，會像是一張灰階的素描作品。畫家清楚知道色彩使用的秘密，正確的使用明度就能隨意的運用不同色彩來作互換，即使用了極端色彩但在畫面中卻不顯得突兀，也能感到一種諧和的美感，使我們能欣賞到一件特異的作品。我們知道作者嘗試運用互補色為創作的探討，來表達他對野獸派色彩運用的理解，故畫家懂得用形式來傳達想法，懂得選擇某種形式來呈現想要討論的議題，雖早已擺脫單純形式技術學習及形式的選擇及分別的階段，但在技術的表達還是有一點生澀感，故在第一階段能拿到技術上層功夫70﹪的分數，技術上的總分7分。從上述的理解中，此件作品雖然已開始邁向第二階段的中層功夫-形式獨有性，也因不夠成熟及模仿他人形式為自己創作的依據，還只是初階的階段，所以只能拿到4×30﹪中的分數，總分12分。到了第三階段，雖然也能見到作者想透過色彩形式作思想的研究，建立出自己的藝術價值體系，但還是以他人的思維架構為依據，並沒有觸及到很深的思想高度，這個部分看起來還是非常生澀，似乎還未意識到思想的內涵，單純在一些流派中做學習探討，故此層次拿不到高的分數，只能拿到60﹪×1的分數，只能得到6分而已，三個層次加起來總分為25分。由此分數即可見到此作品的份量，也能清楚他的藝術價值及優缺點，知道畫家還有極大的進步空間，對於我們在欣賞作品時能提供一個可靠的依據，而不會過於膨脹自我。