▇ 展出地點 / 高雄駁二藝術特區 C5倉庫
▇ 展出時間 / 民國99年5月28日 ～ 民國99年7月18日
人類文明的發展與自然環境保護時常是天平的兩端，
然而在這樣相對價值的拉鋸與矛盾的過程中，
設計創意也同時扮演了兩種不同的身分。
惡與善，
是與非，
都同時壓制或激化了這兩極的發展，
我們既無法改變這樣的現實，
也不能停止這樣的進展。
這種情結令人陷入一種貓哭耗子式無奈，
形成一股無法宣洩的隱性壓力，
在意識上，超自然展希望運用這些創作表現，
來回應這種情緒，找到其洩壓的出口，
並再次提醒文明與自然的處境，需要被重新思考與控制。
超自然藉著藝術創作與設計物來重製自然，
來隱射人類文明與自然生態的對立關係下，
一種自我戲謔的演繹，
藉由藝術家的創意，
製造出一種令人既放鬆又嚴肅的矛盾情緒。
參展藝術家 /
Devilrobots / Japan
PhalanX Studio/ Taiwan
Phunk Studio / Singapore
Akibo Lee / 李明道/ Taiwan
E Chen / 陳逸堅 / Taiwan
Jn-Yang Huang / 黃任暘 / Taiwan
Kiefer / 王信智 / Taiwan
Lan Ya Huang / 黃蘭雅 / Taiwan
Mei Huei Huang / 黃美惠 / Taiwan
Mia Wen Liu / 劉文瑄/ Taiwan
Ajin / 王嬿晶 / Taiwan
Angela / 陳俐縈 / Taiwan
Jin / 王景德 / Taiwan
Nan / 南君 / Taiwan
Ray / 賴殷偉 / Taiwan
Sihow Yah / 葉士豪 / Taiwan
何培瑜 / TAIWAN
李勿 / TAIWAN
陳怡靜 / TAIWAN
展覽介紹 /
「超自然」是 PHALANX STUDIO 首次策畫的當代藝術概念聯展，經由自身持續在創意趨勢與現象的觀察中，試圖找到一個更貼近觀眾的方式來建構進入「藝術欣賞」領域的橋梁。結合環境議題，藝術家利用充滿現代性的特殊媒材，交織出一個異想世界，把當代藝術的可能性，從專業藝廊走入藝文替代空間的場域，傳遞給更多對當代藝術有興趣的觀眾。
「看似自然，實則不然」，各式各樣經由「仿生的」、「擬態的」創作方式，以此為基礎的概念下，藝術家運用了不同的「技巧」延伸了其中的意涵。在中外藝術家及設計師的作品中，充分顯示了現今的「當代藝術」正以跳脫出油畫、雕塑等傳統的表現形式，以更多元的樣貌呈現在你我身邊。
觀眾在本展中，將會透過藝術家充滿創意的詮釋，從作品中發現人與自然環境兩者之間，除了自古以來的「生存」關係外，如今更多創意靈感皆可回歸到自然環境中被重新挖掘與探索，帶給人們更多的啓發，並且創造出更多的可能性，而這個可能性便是「超自然」展名的由來。
本次邀請展出總價值超過百萬的藝術作品，由十五組藝術家及四組團隊所創作，策展單位特別設計將以往只有在自然科學博物館才可感受到的展出方式錯置於藝術展中，要讓觀眾體驗一場別開生面的生態藝術之旅！
參展藝術家暨作品介紹 /
李明道
人稱Akibo的李明道，是位跨商業設計與藝術領域的專業創作者。作品內隱含大量想像力與幽默感，展現十足童真。DADI蜘蛛造型機器人和BEBE水鳥機器人以玻璃纖維、鋼、3D數位影像建構而成。公共藝術作品於全台各地皆可見到。
陳逸堅
陳逸堅作品《空間之織》(Desert in Bloom)的第一個版本發表於2005年的美國印第安那波利斯美術館(Indianapolis Museum of Art)， 作品源自於台灣紡織產業沒落的省思。
黃任暘
新銳當代藝術家，創作靈感大多來自於生活週遭，將身邊平凡無奇的物件，作為元素進行把玩、重組。以扭蛋殼為創作靈感 ，把大量的塑膠蛋殼組裝成一株株花朵，企圖在此人造世界中重溫自然的美好。
黃美惠
以絲襪、棉花等柔軟的材質作為創作的表現媒材，表達的外在形象就像是一株一株的草本植物；藉由蔓生植物的動態表現，來說明作品中造形與媒材之間的軟弱無力的趣味表現。
黃蘭雅
作品受到韓國殷寧當代美術館典藏的黃蘭雅，以「熱熔膠」為主要創作媒材， 創造一種生命內在有機形象的外顯。被熱塑性樹脂這種化工性材質所啓發的造型結構與自然中的造型結構在創作的過程中產生交融，試著在這兩者之間呈現出共存的平衡感。
劉文瑄
受到美國古根漢美術館大力推崇的台灣當代藝術家， 劉文瑄的創作著力於開創有趣而動人的視覺經驗，並任創作當下的情感自然流洩。本次展出一系列超越二度平面的「裝置繪畫」，藉由二維圖畫與三維立體折紙創作呈現。
Phalanx Studio
以年輕流行文化為概念基礎的設計創作團隊，涉足多元的商業設計及藝術等創作。 將爆炸的影像比喻成花朵，將武裝直升機比喻為蜜蜂，彈殼做為土壤， 作品的概念在重組這些紛亂的影像痕跡，賦予他們新的表徵，進而取代其醜惡的本質，重新定位戰爭與生命的關係。
Phunk Studio
新加坡最具代表性的創意工作室，其範圍橫跨藝術，設計，出版，時尚、音樂，影片和網站等。本次作品Universe系列其呈現的是宇宙初創時一個黑白分明的世界，他們用最簡約的黑白色調投下愛與毀滅的炸彈， 在看似混亂無序的畫面裡，映射出些許社會現實及其對宇宙世界的價值觀。
Devilrobots
來自日本著名的角色創意工作室，承襲其一慣的稿怪風格，將外星生物賦予了似是而非的想像，展出了七十組獨特的外星生物組織採樣，也藉著這些作品，彰顯作者的創意之外，也幽默了觀者的理智心態。
迷鹿工作室
以平常最為熟悉不過的食材作為創作的媒材，跳脫出以往對於當代藝術所慣用的材料和表現手法，呈現出對以食物作為生物形體，讓觀者對食物的既定想法得以改觀。
Eco Game / Angela、Ray、Ajin、南君、葉士豪、王景德
此件聯合創作的作品共有六位插畫藝術家參與，以各自的繪畫風格對地球生態的六種主要生態圈做演繹，呈現出各自對於生態系物種的演繹。透過大型立體拼圖的遊戲，讓觀眾親身置於各種“插畫生態系”的動植物群當中，來訴說現代人類多半要透過媒體來認識自然的狀態。
仿生與結構 / 何培瑜、陳怡靜、李勿
三位現為台北科技大學設計系的學生，以海綿、蝦殼及三葉蟲的特殊結構為題，嘗試利用所學的空間結構概念來發想，將建築轉化成仿生型體。