文.圖/張寶釧
在求學過程乃至成年後許多聚會的場合，我們一定曾有被要求上台表演的經驗，不管是過去或現在，要上台「表演」，對許多人而言都會是一個困難的挑戰。畢竟從小到大，在我們生活或學習的經驗裡，「秀自己」一直是羞澀情感中很難被突破的心結，加以傳統的印象，上台表演是屬於優秀的、特殊的、專業者的專利，自認平凡的人，總是受制於羞澀和恐懼會不完美的心態下，壓抑了情感與人「相遇」和「分享」的機會。想想人在成長的過程裡，兒時快樂就手足舞蹈真情流露的情景，何時起？要「發現自我、秀出自己」成了一件困難的工程。
就在社會開始省思這個議題時，改革中的國中、小課程以九年一貫的概念，從學制和課程內涵、架構，做了幾近革命的改變。其中藝術教育也從人在藝術領域會接觸的視覺、聽覺及動覺的基礎概念下，納入過去藝術教育欠缺的「表演」和因過度重視技法而彰顯不出情意的所謂「人文」這個抽象的意涵。
藝術教育面臨了課程與節數重大的改變，一開始困惑、不知該如何教的老師，不知不覺的就把「表演」與「戲劇」畫上了等號，於是一個新興的藝術專業加入了國中、小學藝術課程的架構裡，藝術課也成了視覺、音樂與表演三分天下的局面。而為了稱職的擔任藝術與人文教師，焦慮的藝文老師開始接受所謂表演、肢體、劇場等元素的進修課程。這種漸漸發展的教學趨勢，對於過去一直維持莊嚴形象，還有藝術教師師資養成過程只學習到的教學理論、教材教法、自我創作，簡直就是想要達成目標雪上加霜的挑戰，更何況忙碌的教學工作讓早已忘了真情流露與分享情感的老師，又如何能帶領孩子走進情感「相遇」和「分享」的學習意境？也許在所謂藝術教學的現場裡，我們應該重新思考「表演藝術」該教些什麼？
想一想對於一個稚嫩的孩子，什麼是表演？什麼是戲劇？其實他們一點也不在乎，是不是能有一個機會、一個舞台，或者是一個目標的營造，甚至於是一個過程的發展，能讓孩子學習發現自己，營造一個獨特自我的動力，透過與人互動或團隊的激勵下，大方的表達自己，分享想法或情感，惟這一切是自然且合理的狀態下發展出來。
這是一個開同樂會的案例。學校在每一個學期末或特別的節日裡，老師和孩子總會因為某些原因辦理一場甚至更多場的同樂會，也在日積月累重複形式的辦理後，同樂會成了吃吃喝喝、打打鬧鬧的場合。有沒有可能在國中、小求學的生涯中，讓孩子擁有不同形式的同樂會，就需要老師從認同同樂會是一個課程開始，如果它是一門課程，老師該如何規劃程度不一屬於人、時間和空間的同樂會，其實就是孩子學習表演藝術教學最真實的場景。
課程首先從和孩子討論開始，藉著收集孩子過去參與的舊經驗，規劃本學期將要進行的模式。當本學期的主軸定調之後，孩子透過分組來形成學習圈討論的機制。此時，教師只需提供每周20分鐘教學時間，讓孩子在討論、對話、分配工作與練習中定調自己的角色扮演，而老師的角色則從陪伴、瞭解、對話、協助和引導下共同為同樂會而準備。
一場同樂會可以是服裝走秀、才藝秀、烹飪競賽、食物秀、歌唱秀、戲劇表演、模仿秀、運動秀、偶戲秀、相聲、魔術秀…，許許多多從分享和情感相遇的機會中所誕生的聚會，孩子將從中學習到所謂「表演」的專業以及從生活中所獲得訊息的成果。而這些不同型式同樂會的呈現，勢必也會開啟孩子對於自我發現及勇敢秀自己的勇氣和機會。因此，當我們能從心看待同樂會的舉行，誰說表演藝術一定就是專業技術的傳承或一場戲劇的演出而已。
