孩 子對於音樂的暗示都能很快的進入狀況；也因為它所要求的目標循序漸進，一次一個動作的表演讓小朋友覺得很容易練習與表演，目標明確易掌握之下，孩子便有餘 力開始發揮創意，發展自己的想法；在這樣的課程中，還可觀察到孩子的身體協調能力與對節奏的反應力，使我多了一個面向去研究音樂對人所產生的影響。
打從開始實施藝術與人文課程開始，這門課裡除了音樂、美勞課之外，還多了表演藝術；說實在的，這幾種課的面向的確有許多 的不同性，即使是將共同重疊的部份找出來，還是沒辦法進行所謂統整的課程，有時，真是覺得上面的人為難了第一線的老師們。
也因此，在教學音樂課時，被附予了需加入表演藝術的內容，其實表演藝術的內容相當廣泛，在國外，連音樂演奏都反而被包括其中，但是，這幾年的重心卻常常放在戲劇表演的練習；不過，課節數已經這麼少的情況下，如果再專門上個戲劇課，那可能什麼課都上不好了！於是，我嘗試著從音樂面向出發，來做一些肢體表演伸展的課程，一方面也觀察這樣的課上完後對於孩子在音樂方面會有什麼樣的影響。
國外的幾大音樂教育法(高大宜、奧福、達克羅士)裡，都有些許與肢體伸展表演相關的部份，而所謂「從音樂出發」的意思，其實就是將音樂當成一個暗示，訓練孩子聆聽音樂中的一些記號，並跟隨自身對於音樂的反應而做的表演；想一想，連小嬰兒一出娘胎，聽到音樂就手足舞蹈了！所以，可知音樂對人類的影響是極深遠的，也許，甚至超出我們可理解的範圍呢！
在課程的實施步驟中，我在一年的教學裡設定了幾個目標：1.對於音樂前奏與預備拍的反應。2.對於音樂中節拍的反應力。3.對於音樂中音調高低的反應力。4.對音樂的想像力。
以上幾點，看起來似乎都是屬於音樂方面的目標，但不同的部份即是孩子所使用的工具是自己的身體，不再是一隻直笛或是紙筆測驗。有幸與在美國教書的同學分享了彼此的教學經驗，她也給了我幾本美國的音樂教材，其中就有關於聲音與肢體的課程，研究了一下，我嘗試將這樣的內容加入課程中。
也許是那教材設計的好，孩子對於音樂的暗示都能很快的進入狀況；也因為它所要求的目標循序漸進，一次一個動作的表演讓小朋友覺得很容易練習與表演，目標明確易掌握之下，孩子便有餘力開始發揮創意，發展自己的想法；在這樣的課程中，還可觀察到孩子的身體協調能力與對節奏的反應力，使我多了一個面向去研究音樂對人所產生的影響。
在連續實施課程的這幾年，可以明顯感覺這樣的課是受到學生的喜愛的；對於我而言，則是發現孩子對於聲音敏銳度與感受性提昇不少；部份對於音樂較無興趣的孩子，這樣的課接受度也很高，願意融入團體的活動中，以身體感受音樂的律動。
一直覺得音樂課可以有多樣性的上課方式，孩子們在運用不同的感官接觸到音樂之後，可以學習的更深入並整合應用，而成為他們身體內潛藏的「音樂能力」。
文.圖/小兔