圖/文鄭政煌
視覺藝術作品的科學邏輯分析之研究04
科學客觀的方式來分析藝術作品說明
【畫面層次豐富度的科學化量表】
|
|
|
構圖 |
色彩
|
線條
|
造形
|
明暗調子 |
體積
|
比例 |
光線 |
節奏 |
時間空間 |
|
技術的純熟 |
10﹪ |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
形式與情感的契合 |
30﹪ |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
思想的高度 |
60﹪ |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
總分 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
（表一）此表僅作為理解此概念使用，並不用來實際計算作品的好壞程度， 因方便舉例的緣由，這裡只簡單舉出十個繪畫元素，實際應不只此數 。形式的運用也有主從關係，欣賞藝術是一個整體思維，但因講解分析的方便，不得已以個別項目單獨來討論，較容易看出藝術家他的用心處。
|
（線條）技術的純熟度10﹪ |
|||||||||
|
下（30﹪） |
中（30﹪） |
上（40﹪） |
|||||||
|
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
6 |
7 |
8 |
9 |
10 |
（表二）
我將形式以數量化來作為說明，其目的並非將藝術欣賞與創作數量化化，只是用來說明應從什麼角度，與研究方向來建立藝術的深度。因為藝術的內容是錯綜複雜不容易說明清楚，不得已必須拆開個別講解，而藝術是一個整體性思維，故回到欣賞與創作時是不能分開來看，懂了之後就該把這個方法丟掉，這裡要特別說明清楚。在廣度的建立，這些繪畫元素的討論至少應包含構圖、造型、線條、色彩、明暗調子、體積量感、時間、空間、節奏、光線、比例、媒材質感、技法等元素。因說明方便，這裡以十個元素為基準，每一個形式元素各佔十分，十個元素總共為一百分（如附表一）。而每一個元素均可再分為三個層次，為深度的建立得依據，且每個層次所佔比例不同，一者技術的純熟與否佔10﹪，二者形式與情感內容是否契合佔30﹪，三者思想的高度是否建立佔60﹪，而每一個層次又分為上、中、下三層功夫，其所佔他的層次比例為60﹪、30﹪、30﹪（如附表二），為這些比例的劃分，是依據美術史上對各個部分的重視程度來劃分。例如線條元素的總分為10分，而在技術的純熟度則佔10﹪，即是1分，如果技術程度落於中層功夫的5空格中，即表示要1要乘於50﹪等於得到0.5分，表示線條的討論只拿到些微的成績，就能有所依據的判斷線條所呈現的豐富度嚴重不足。其餘的層次判斷以此類推，這裡就不多述，十個元素總共為一百分，一件作品所得的分數越高，也就能顯示在畫面所呈現的複雜度及豐富度，其視覺張力及生命張力就越豐富。
例如，一件作品若只在技術層面琢磨下功夫，而缺乏在情感與思想上努力，即使畫面技術精鍊純熟，也只能拿到10％的成績，卻不瞭解對於藝術的要求，還有第二、三層的評估方式，假使在技術的層次中，每一個單項中都拿10﹪的滿分，即是1分，則十項元素總共也才得到10分而已，而以總分100分來看，停留在技術層面最多也才能拿到10分而已，當然畫面中所顯現的內容就薄弱許多，這也就是許多只注重技術研究的作品無法引起別人深刻感動的原因。更糟糕的是，有許多作品常只在造型、線條、色彩、構圖等單元做部分研究，常忽略對空間、時間、節奏等做深入研究，因此只能拿到這幾項屬於技術層次的分數，可想而知其所得總分就會更低，所以作品呈現的水準就更低了。
我將以線條為例子，來說明在線條領域裡如何建立深度的三個層次，可從什麼角度，這應如何看：
|
（線條）技術的純熟度10﹪ |
|||||||||
|
下（30﹪） |
中（30﹪） |
上（40﹪） |
|||||||
|
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
6 |
7 |
8 |
9 |
10 |
1.技術純熟精鍊的整體性：
以線條為例子，初學者常會藉著各種訓練，來使自己畫出流暢而美麗的線條，這裡講的純粹是視覺上的美感，盡量使手上的功夫做到熟稔與技術精鍊，以追求完美的線條形式為學習的全部，也以畫出完美線條的依據來評斷作品的好壞，這是以為技術的純熟為藝術要求的全部來看，殊不知這只是在技術的下層功夫打轉，只是形式技術學習的初級階段。從對自然模寫感知或前人作品中學習掌握線條技巧，來瞭解繪畫形式之間的關係，以達線條和諧完美視覺美感，這個部份只佔技術層面10﹪中的30﹪而已。這個階段熟練了線條的運用技術，就會進入技術的中層功夫，開始懂得線條的選擇及分別，能從線條的學習開始意識到情感呈現的可能性，這是線條運用的再提升，知道線條能夠表達不同情感，不再一味的以線條的形式完美為目標，而試著利用不同線條模擬不同的感情，但這裡還沒有真正達到能夠以線條來表達自己的真實情感，只單純利用不同線條做不同情感的模擬。這個部份也只佔技術層面總分10﹪中的30﹪而已。到此下、中兩層的功夫，總共是佔技術層面的60﹪，這個階段意識到線條與情感的關係，就會進入技術的上層功夫對情感意識的分別，經由線條對情感的模擬意識到表達自己情感的可能性，開始瞭解線條與情感之間的關係，瞭解不同線條所傳達的生命樣貌是不相同，會不自覺模仿名家的線條，當成自己情感表達的形式，以為這是自己情感形式的真正樣貌，並會對名家的線條模仿去追求一種極致的仿製，而沈溺其中的趣味而無法自拔，也唯有更警覺的意識到自我情感的真確性與此形式的差異性，才可能完全擺脫技術的魔咒，而進入另一嶄新的視野。到此技術的學習才真的告一段落，這個階段開始會觸及到第二個層次部分內容。而這個部份是佔技術層面10﹪中的40﹪，唯有在技術的層面涵蓋上、中、下三層的功夫，才能達到技術層面的整體學習。
|
形式與情感內容是否契合30﹪ |
|||||||||
|
下（30﹪） |
中（30﹪） |
上（40﹪） |
|||||||
|
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
6 |
7 |
8 |
9 |
10 |
2.形式與情感內容是否契合：
線條在這此階段上，會由線條情感的模擬，意識到如何準確表達自己情感的可能性，著重在如何準確表達個人情感，思考線條與自己情感的密合度，已能分辨從模仿中學習表達自己情感的線條，始終很難與自己的情感產生共鳴，會對這類模仿的線條產生不真實感，而逐漸擺脫他人的影響。故能從情感中發掘線條的獨有個性，逐步形成自己的線條風格，開始懂得線條的不同層次及內涵，能意識到自己情感的真確性，而不再被諸方大師所迷惑，能自由的運用線條而不落入模仿之中。而這是下層的功夫，只佔情感內容契合度的30﹪中的30﹪而已。到了中層功夫，畫出有符合自己生命情境與情感的線條，比僅是畫出美麗線條來的重要，這時的線條開始有了生命的節奏，會建構出符合自己生命情境的線條，不單在視覺上線條會舞動它的生命律動，更能觸發深一層的心靈感動而引起人們的沉思，開始會像用線條來寫日記一般，記錄每一段不同的人生階段的感情，但這裡較屬於個人偏狹情感的表現，所呈現的視野與氣度也較狹小。到了另一階段，此時的情感心思又更為細密敏感，藉由抒發自己情感而體察到外界的情緒氛圍，能觸及社會多數人一種深層內在經驗記憶，發展出線條特殊的意蘊，很能傳達出社會某階層共同的情感記憶，線條能成為一種時代的特徵，不再侷限於個人的情思已較具開闊性的視野，到此一條簡單的線條已能乘載許多的內涵，故線條已不再是線條了，才是線條該有的思維。熟練此階段同時也會進入第三個階段，即是思想高度建立的初步功夫。
這個階段分數的高低，全看是否能掌握線條與個人情感表現的契合程度，以及與能否傳遞出作者視野的寬廣有絕大的關係。作品中帶有感情與生命的表達，是評估一件作品是否具有生命力的依據之一，這也是為什麼這個層次的分數，會比技術層面的分數來的高，也重要得多的緣故。
|
思想的高度60﹪ |
|||||||||
|
下（30﹪） |
中（30﹪） |
上（40﹪） |
|||||||
|
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
6 |
7 |
8 |
9 |
10 |
3.思想的高度：
一般對創作者而言，要把前一、二階段的功夫做好，是比較容易辦到的事，但要把思想的高度提升而使作品變得偉大，則是相當困難的一件事，這也是為什麼此層次會佔60﹪，如此高的比例之原因。因為作品中要呈現個人情感的熱度，只要創作方向正確，並不是一件難事，因為自我情思的蘊釀及情緒抒發，是私人秘密的情感空間，為個人所容易覺察到思緒細微的轉變，當然也就容易直接且強烈的展現出來，故要畫出一幅帶有個人情感的作品實際上並不困難。但要從日常生活的體驗與情感抒發，提升到一個視覺哲學與歷史的高度，提煉出具生命思想的高度與廣度，且要富含有哲學興味的線條形式，實在不是一件容易的事，因此在這個層次上要有突破是極度不容易的，所以如果不是在美術史有大的建樹，是很難拿到高的分數。
思想的高度下層功夫-個人思想的提煉，通常到這個層次還是容易見到，因為個人思想的建構，是對個人有相當的重要性，但卻不一定對大眾有絕對的影響力，此時線條除了會記錄自己的情感，無形中也會顯現一種人生的價值取向及堅持，也能顯現個人的哲思，線條到此慢慢進入一種哲學思維。而線條到了中層功夫則會回到繪畫性哲學命題的探討，回歸繪畫本質對存在命題的思辯研究，以符合在繪畫本質的要求，畢竟視覺藝術並不等同哲學，所以終究還得回歸視覺藝術本質的討論。在此階段所謂形式哲學思維，是形式從生命經驗中提煉出一種符合社會脈動的形式特徵，透過此線條形式即能撇見一個時代諸多特徵及存在意義。到了上層功夫必須對美術史有相當的理解，理解美術史的檢別是依何而建立，也必須清楚整體完整的創作內涵，從美術史的角度來對作品作應有的定位及史觀整體性思考。例如表現主義將線條獨立出來，做為情感表達的主要形式，這是在千年的繪畫傳統中所沒有見到，故其開啟了線條一個新的時代。反倒此段較容易能理解它的重要性，但卻是非常不容易做到，如果能清楚整個創作整體性內涵，或許更能有機會觸及這個區段的可能。