藝術的形式可以多元，但總是與藝術家的生活哲學相一致，
以常見的物品經過簡單的處理，也能成為好的藝術作品。
攝於唐唐發個展「三斤一百元」，唐唐發提供
文/圖 鄭政煌
03美術史之鑰-視覺藝術的形式哲學思維（下）
身體－空間－思維－存在
目錄
存有的問題一直是哲學討論核心，而身體－空間－思維－存在這個思維脈絡，是我觀察西洋美術史的發展脈絡，從中整理出來的一個思想模型，似乎可以發現整個美術史的發展均圍繞在這個模式中而展開，而美術史上的作品皆可從此模式裡發掘它深刻的內涵，這些藝術品似乎也在這樣的模式下提供我們新的思維，使我們的視野不斷的向外擴張，如果我們不清楚此思維模型下的藝術思想，那我們就很難完整的吸收藝術給予我們的養分。視覺藝術是透過圖像等形式來傳達對存有的認知，而形式的起點是來自再現我們眼睛所見的現實，這是我們對存在觀念最原始的表達方式，故物質的實有是我們對存在最早的認知，所以我們會對物質存在的道理透過各種形式來記錄及詮釋，用來理解我們身處的環境和世界，這在早期的許多原始洞窟藝術中可見端倪，藝術的發展也從再現現實的脈絡裡展開討論，而有了藝術的發展史，故我們順著這樣的脈絡思維，才能觸及藝術本質的實際內涵。而人的身體與他處的環境、空間的對應發展史上，使人們在不同時期對自身存在的認知產生不同的理解，這也是由於一些對環境敏感或有神啟的人，勇於對於自身存在問題不斷提出各種質疑與假設，哲學思想也在這樣的氛圍與脈絡裡展開，而視覺藝術之形式哲學也在這樣的條件下，有了各種風格和流派的產生，使我們透過視覺形式對存在的價值有了更深的體會。
身體是我們出生時最先能感覺到自我意識的物質體。例如，當剛生下來的小嬰兒剪斷了臍帶的那一剎那時，即失去了維生的系統及與母體的關連性，開始接觸外在世界並有了飢餓的感覺，這是第一次有了飢餓的需求，但卻沒有即時得到滿足，感受到需要食物以填飽肚子來維
持生命，於是大聲哭喊，小嬰兒開始強烈感覺到自我意識的認知與身體之關連性，而母親以乳房餵食母乳，使我們有了生存的能量得以存活，這是嬰兒的身體與外在環境的近距離接觸，在母親與孩子的身體接觸有了溫暖及飽足感，於是產生了愛與安全的感受，這是物質與精神需求的同時得到灌溉，這是我們第一次對身體存在有如此強烈的感覺，同時也產生愛與安穩的情感認知的渴望。於是我們人生的需求上有了對生存的物質與精神雙重的渴望，這也是感覺到自身存在的開始，世界的實有和存在的概念是我們經由這樣類似的經驗而來，我們確認了物質的實有而非虛幻，這也是在藝術形式會以人為主要創作的原形。成長的過程我們會觀察記錄環境的種種現象，而提出對現實存在種種假設與質疑，這是我們對存在觀念理解的開始，而在身體與環境的對應中自然產生一種生命價值意識，此意識會影響我們對待事物的方式及模式，我們認同了這樣的思維也就認同我們自身的價值取向，更會根據這樣的思維來建立我們的世界觀，進而以此認知來建構我們生活上所有的空間與環境，故特殊的空間形式具備了一種相對應的思維及權力意識，它也主宰了同一族群共同的生存模式和存在思維，以及他們所認知的世界及萬物存在運作的模式。而藝術家敏感的心思必能觸及某些身份下，或物質對應中身體的細微變化及心理感知，經由這些感知而體認到某些價值的差異性及欠缺性，或對存在的理解是與常人有所不同，而能提出新的見解，故藝術家利用藝術形式將這些差異與新的感知，以藝術的形式表達出來。然而，這些新的形式是與舊有習慣和認知不同，有時常是驚世駭俗，而無法令習慣舊於思維的人們所接受，當然這是在人文精神提昇的前提下，只是這一跨越常是令當世人感到害怕而已。
鄭政煌 黑色童話 木刻版畫 2011
形式哲學的建立
藝術家在形式上的運用，會藉由身體存在認知或身份角色的確認，在與環境空間的對應中會產生一種疏離及異樣的感知，這不同的感知促使藝術家產生一種強烈的不安和不確定性，進而梳理出一個新的意識，然而新的意識型態常會伴隨一個全新且不同以往的繪畫形式，這創新是因為舊形式已無法承載新的思維所致，故自然產生一個新的形式風格，然而這創新並非是因為要創新而創新，後面是有一個新的思維所支撐，而這一種新的形式觀點必然觸及新的空間意識，一種新的空間對應關係必然產生，而此種新的意識是對存在的既有定義有了新的詮釋，而新的存在觀點將會影響我們對世界的認知與對應方式，最終將成為我們生活中的人文精神依據。而藝術創作必須在這樣的架構下來看形式哲學的演變，美術史的檢擇標準也在這樣的模式下進行，而形式哲學的演變，則是與視覺藝術上對新的存在意識之拓寬有關，明白這樣的道理就能明白形式創新的重要性，而創新並非只是表象視覺的創新，而是需要依附在新的存在概念之下，此創新的形式才具意義。如此再來看美術史及當代相關的美術作品，你就容易明白它的落處，而能知曉它是在整個美術歷史上的那一個點上，其作品的特點及重要性為何，就能判斷作品的實質價值。
法國巴黎聖母院教堂，對比渺小的人群，更顯得高聳而巨大。
思維與形式的運用
有時某個藝術的形式我們認為它表現的很精彩，許多時候我們只是從一個工藝技術的角度來看他的視覺美感，很少思維視覺意識下的哲學意趣，這在欣賞時就會變得很可惜，使我們永遠進不了藝術的精神國度，去品味他深邃的旨趣。下面我以簡單的基督教建築為例子，來說明「身體－空間－思維－存在」的創作意旨。基督教教堂的建築空間，它是為榮耀上帝而建立的人為巨大的建築空間，刻意拉高的建築高度及金碧輝煌的手工裝飾細節，而巨大的窗櫺鑲嵌著一面面的彩色玻璃，以聖經中的故事所繪製之壁畫，敘述著上帝與基督的偉大及神聖。想想看，人處在此一黑暗的空間中，更顯得微小及無助，太陽光經由彩色玻璃透入暗黑的空間，幻化成五彩靈動的光影彷彿「神」的靈光降臨一般，像是上帝施了神力一般，教堂內因在微弱的光影下，室內的許多細節在恍惚光影的晃動下逐漸顯現，像是在攝影暗房中相紙在顯影液下慢慢顯像，而使人能更專注於室內金碧輝煌而細緻的雕塑及
繪畫細節，像是一幕幕的電影螢幕在展現上帝的神聖高貴和慈愛，一種錯覺陡然產生，分不清現實與非現實之間的距離，而此空間特能感受上帝眷顧。這彷惚而模糊的視覺意象，自然將一種凡與聖的距離拉開，使空間與人產生巨大差距，人置身於此巨大空間中，自然會升起一種渺小謙卑的心理意識，人的卑微渺小對比聖堂的高大莊嚴，使人產生對上帝的強烈依賴和信仰。在卑微感的心理意識之後，隨之而起的是一種對「人」自身的否定，故在這個神聖殿堂空間中，似乎能感受到神靈的降臨的真實感，此地此刻上帝是與我們真實的同在，一種從現實空間轉換成非現實空間的錯置，在這個非現實的新的靈性空間中，遠比我們所處的現實空間更加真實。人的身份在此重新被確定，人是依附在「神」的憐憫之下而存在，人也是附屬於「神」而沒又其自由意識，並且人是由「神」所創造，人沒有主宰自己的能力與權力，物質的存在皆因「神」的意志所產生，故人的意志必需符合「神」的意志才具有實質存在意義，這也是許多此類宗教藝術型式的創作本源。這是經由「身體－空間－思維－存在」的模式，簡單來解讀藝術形式的哲學內涵，是能幫我們思考藝術家在創作時所下的心思。我們在欣賞這樣的建築物時，如果單只見到它工藝技術的視覺美感，對於形式思想的許多細節常會視而不見，就會忽略了它背後這些意趣，那在整體的藝術欣賞時常是令人有所遺憾。
法國巴黎聖母院教堂後面景觀
聖母院教內部景觀，刻意拉高的建築高度及金碧輝煌的手工裝飾細節，
讓人讚嘆上帝的偉大，使得現實的空間被轉換成神聖空間。
內部的雕塑細緻的刻畫著基督的故事
巨大的窗櫺鑲嵌著一面面的彩色玻璃，上面鑲嵌著上帝、基督、先知、聖徒等圖像。
聖母院正門旁的聖徒雕像
結語
在之後的單元將西洋美術史分成十六個單元，以簡單的解說闡述各個時期的流派其思想核心，而討論的重心均圍繞在這樣的模式下做扼要的說明，讓觀者明白畫家思考及運用形式的用心所在，及明瞭形式拓展的依據及它的難處，才能知曉藝術之所以重要的原因所在，同時也能自我引伸對當代許多作品有自我評價的能力，明白那一類畫家，才是真正在藝術的探討下了苦功，而對藝術家有真正評價，能讓好的藝術家在創作上得到該有的支持，不會人云亦云而被牽著鼻子走，反倒形成劣幣驅逐良幣的現象。
未完待續