這一篇西洋美術史思想之鑰的文章，一開始只是想簡單的介紹書寫，整個西洋美術史的創作思想內涵，想與一些從事創作的工作者分享心得，也許能讓許多創作者能不多走冤枉路，能有些清晰更具邏輯的藝術知識，來快速知曉美術史上的藝術作品，之所以能被青睞的原因，進而能自我歸納分析這些作品的創作思想，其具有開創性及重要性的關鍵，由此建立一套屬於自己的藝術思路，能以整體的藝術概念來檢驗自己作品，從中判別作品的適切與不足處。所以起初僅以簡單的表列形式，列出每一個時期的思想重點及關鍵，想說具創作經驗的創作者，應該是能容易的解讀這其中的密意。後來發覺視覺藝術教育多被誤導而停留在淺層的思維上，且一般人所能接觸的藝術資訊，卻很難提供更豐富完整的資料，故多數對藝術的實際內涵總是一知半解，所以很難有深入的可能。多數藝評家又鮮少對這個部分做深入的討論，且許多書書籍雜誌對藝術的介紹，多是描述一些與創作無關的藝術家風流韻事上，故在資訊極度缺乏的情形下，一般人是很難真正對藝術有所理解，故在藝術商品化嚴重的時代裡，一切以商業利益為前導的藝術殿堂中，藝術的價值被商業利潤的多寡所取代，致使一般人對藝術品難分優劣，故多數時候總是被許多偽藝術所迷惑，反倒對許多真正用心思於藝術的創作者置之不理，這是讓我們熱愛藝術的人最不願見到的事。所以我才想試著將這些關鍵部分，做更清晰的整理及深入的詮釋，希望一般稍微理解藝術的讀者也能看得懂，而能循著這樣的思路循線去體會創作者更深的思想，能對藝術品有更深的理解。

而在整個西方美術史的發展上，開始會讓人對藝術不能理解而有隔閡，嚴格來說，應該是從現代藝術的崛起開始，這時期百家爭鳴而發展出各個不同的思想流派，而這些流派其思想可以是南轅北轍，之間又相互衝突攻擊，甚至以否定藝術來做為創作的思想。這當中多數的藝術流派早已脫離單純的視覺形式的呈現，而偏重在視覺形式理論的論述，這些流派思想又與人們所熟習的藝術規範有極大差異，這讓許多人感到害怕而很難理解，又因怕被冠上落伍、保守、傳統的標籤，甚至要假裝喜歡它而隨他人起舞，但如果沒有一些相關知識的導引，還真的很難搞懂它的實質意涵，而真正的喜歡上藝術。本來想單只介紹現代藝術的流派中的創作思想即可，但考慮如果不敘述之前的藝術思想，就不能從這美術發展的過程，完整的呈現整個美術史的脈絡發展之必然性與價值，但不想篇幅過大所以就掐頭去尾的將史前藝術及西亞、埃及等藝術擱置不談，直接從希臘羅馬藝術切入，並將文藝復興到印象派之前的藝術流派濃縮為一個篇幅。一來現代藝術之前的藝術其造型及內容多為人們所熟悉，也許多的專文書籍詳加介紹，在此就不願野人獻曝多做介紹，有興趣的朋友是很容易得到相關資訊。二來希臘、羅馬時期的藝術品也是學院藝術典範的開始，所有的學習其內容也都以此為標準，而有了系統的學習，所以我想從這個時期開始介入應該不致於太過唐突才是。

希臘時期的藝術品，《勞孔群像》有著一種血肉噴張逼真的視覺效果，著重於身體動作的視覺強度與爆發力，能讓人瞬間產生一種視覺的幻象。(按圖可連結至原圖檔出處)

攝於法國羅浮宮美術館內一景

攝於法國羅浮宮美術館內一景,優美的肉體美感總是引人流連忘返