鄭政煌 空相 紙漿複合媒材 2002
版畫作品加入其它媒材，能增加作品的豐富度
紙漿立體效果枯木樹葉雜草等物，使得平面的紙張作品，增加光影時間的變化
三 、版畫材質思考的偏執：
巴謝拉爾對版畫的描述：「以原始動勢所做的版畫，充滿自信、完整度與確切的動勢，因此，筆觸孕造出量感，激起各種姿態，在本質的創造中，賦與每一造形以力量、曲折與充沛動能。」這也可以說是視覺能量透過材質所顯現的動能，將版畫特質做了非常生動的詮釋。
材質做為版畫獨特魅力之根源，也是創作生命的底蘊，如何能適切運用材質以顯現底材之生命動能，這是版畫家所應關心的重要課題。版畫材質的運用可分為版材、技法與印刷底材三個部分。
1. 版材的偏執
版畫為間接藝術，並非直接在描繪材質上來做呈現，使用版材的媒介物如木材、石塊、金屬、塑膠等材質，透過媒介轉印而成的藝術。就我的觀察，版畫家對材質的研究是不遺餘力的，只是方向確有偏頗之慮，版畫家會花相當的時間、心力去找尋並試驗不同材質，希望找尋便宜、方便，且具穩定與特殊性的素材，而在舊有的材質而有更特殊的效果，這原本是具有相當的實驗精神，但若僅以技術層面去尋試材質，忽略以創作理念為依據去尋覓適當的素材，材質的創造性動能將會隱而不顯。我們應如何看待版材的選擇才不失偏頗，我們可以先問自己此一版材的選擇，是符合自己創作哲思而有其必然的選擇，還是單純迷戀材質所印製出的優美質感，前者會因創作思考而將材質提升至藝術高度，而後者的選擇則會因執著特殊的印製效果，迷惑於裝飾美感的優雅、停滯於工藝技藝的通俗趣味，失去材質與創作內容間必須契合之縝密思維。
創作者如果忘了，創作上選擇適當材質比選擇精良材質更來得重要，其版材魅力所隱藏的創作內涵就難以顯現，雖然在媒材的試驗上花費相當長的時間，即使試驗出好的材質用於作品，也僅符合技術運用或與創作無關的議題，非但沒有增加作品的感染力，卻逐漸影響版畫家對材質的敏感度，當然會減損作品呈現的視覺力度，對於無法將版材的特殊性發揮至極實為可惜。
鄭政煌 ㄔㄨˋ2001
筆者以版畫概念所做成的裝置作品
2. 技法的偏執
版畫因材質的不同發展出許多表現技法，作者依自己創作的構思和內在心象為依據，發展出適當的應用技法，透過特殊技術與操作過程以呈現不同的作品，這是創作者的精神思維與物質碰觸後，激發自己的獨特形式展現出來的心血結晶。版材有木板、金屬、銅、石、絹、紙等各有不同的質地，技法有雕刻、腐蝕、轉印、摩擦等各有其性，技術的發展是經由許多版畫家敏銳的思想碰觸，辛苦的發展出來，對於後學者應該從其技術精神思維技術的必然性，不是單純仿效這些現成的技法。每種技法傳達的個性、情感特徵皆不相同，因此，作者在創作前必須對媒材、技法要更嚴格的看待，對技法與內容相合度要更敏感，才能更精準將技法形式提升到另一層次。
版畫家常陷入一種技術迷思，為了複製模仿他類的繪畫媒材，而將版材的特質過渡操作而損耗其原始個性。以木刻版畫為例，一般而言會選擇木刻版畫為創作媒材，應是見到木板材質美感與刻刀所造成的刀痕趣味，古拙單純的線條，黑白分明的強烈調子，以及趣味天成的木材肌里，這些特質本身就令人著迷。以刀直接刻劃於木板，能造成手繪無法形成的力度與質樸紋理，顯現簡樸、古拙、單純、堅實、渾厚等個性的形式特質，木刻版畫無法用手繪作品來替代。但許多作者卻因過渡操作，而減損、抹殺木刻本具的精神特性，線條失去木刻應有的特質，僅存粗細一致之輪廓線或毛筆般的書寫效果。在材質感受上，似乎可以其他繪畫形式來替代，材質與技法的獨特性消失不見，相對降低作品的感度與張力。以日本木刻版畫大師棟方志功為例，將木刻刀趣配合厚實的京和紙表現於作品，媒材與創作的內容結合得相當緊密，其木刻作品，將東方的哲思傳達得相當精采，使作品散發出迥異於他作的氣質，充分感受到與西方作品的明顯差異。
再以凹版腐蝕法為例，從內容與技法來看凹版畫，金屬板透過酸液腐蝕出不同的變化，造成各種色階的層次，或疊印各種顏色造成色料間相互融合交疊的複雜層次，以腐蝕透過極重壓力所印製的凹痕與色彩變化，這是其他媒材無法展現的特質，如果只停留在視覺效果的驚豔，而與傳達內容與思想無過多關聯，這時的凹印效果就難以有更強烈的情感，如此抹煞自身技法的特性是非常可惜的事。
棟方志功 夢遊
再以凹版腐蝕法為例，從內容與技法來看凹版畫，金屬板透過酸液腐蝕出不同的變化，造成各種色階的層次，或疊印各種顏彩造成色料間融流交疊的複雜，以腐蝕透過極重壓力所印製的凹痕與色彩變化，也是其他媒材無法展現的特質，傳達的內容訊息，並不適合只是刻意模仿素描的質感，如此抹煞自身技法的特性是非常可惜的事。
3. 印刷底材的運用
印刷材質的使用上，一般而言，會選擇市面上最好的紙張，但有時最好的未必是最適當的。市面上進口昂貴的版畫用紙，是否能真實表達自己的情感與呈現在地文化質感，可能有再斟酌的必要，許多時候沒有更敏感的選擇印刷底材，是難以正確地表達這些細膩的情感。我們常會以為好的昂貴紙材，是印刷時唯一的考量，雖然貴氣的紙材有較好的品質與耐久性，但卻非創作時的首要選擇，更應思考印刷底材所能呈現的時代特徵，透過適當選擇反應時代精神，也是選擇底材不可忽視的重要概念。所以，這些市售紙材可因創作者的需要不同，透過處理以便達到想要表現的效果。有時，身邊不起眼的紙張雖粗糙低廉，可能更適合或更能直接反映作者藝術表現的需要。或者會因創作內容需要而自製適合的紙材，透過改變紙張的特性，重新賦予紙材更複雜的特質，紙材的附加意義也因這小小的思維有更神的意涵，所以思考紙材和創作的關係，對創作者是十分重要，要在平時就建立起這樣的思考模式。而且印刷底材不只限定在紙張上，亦可考慮以金屬、木材、壓克力、玻璃、泥土、身體等不同材質做為印刷底材，也可以玩出許多不同的藝術概念，版畫家對印刷底材的使用思維越縝密，其作品的整體效果就越強。
多數人在創作時，材質的使用並非依據內容需要做選擇，材質的選擇是以方便取得、保存久遠等與創作無關的考量，或受別人作品所呈現材質美感的影響，因為喜歡而去使用相同的媒材，自己並未意識到別人使用的媒材，是因表達自身某些特殊情感或想法的需要來決定媒材的運用 ，如此才能完整呈現創作概念與材質的特色，才會有令我們感動的作品。如果我們未細慮其時空背景之不同，直接擷取模仿此材質的裝飾性美感，誤以為是出於自我真實情感的選擇，其實並未深慮創作意涵與材質之間的密合度，因此，此類作品總覺畫面缺乏那麼一點動人的力量，不能耐久觀看。這看似簡單的選擇其結果就會有很大的差異，是故選擇準確的媒材是創作極重要的部分，其中的原則一點都馬虎不得。
未完待續
鄭政煌 無常 1997
印刷底材沒有好壞之分，只有恰當與否，非只能運用市售較優質的版畫紙，應考慮創作思維與底材的契合度。