四、 模仿其他美術類型的附庸個性：
早期版畫肩負著對政治、宗教、文化、教育、流行品味等流通宣傳的使命，是宗教、文學等書籍上插圖的工具。版畫家以模仿大師的素描、水墨、油畫等繪畫質感為榮耀，一方面能提昇書籍的價值，一方面又能將畫家之聲名與畫作一起廣佈流傳，達到政治、宗教、商業流通與傳播目的；以教化鞏固人心，或刺激人們購買慾以促進商品之銷售。模仿繪畫創作在版畫界是自然的現象，此一習氣，卻不自覺影響後來創作者的思維理路。在版畫作品中，常見到以凹、凸、平、孔的版畫類型去模擬鉛筆、水彩等繪畫特性，忽略版畫的自身特質，失去媒材使用的絕對性，使作品在視覺強度上，反不如直接以鉛筆和水彩創作直接呈現自我熱情與力度來的真切，如果創作能以鉛筆或水墨表達完整，為什麼又要大費周章運用程序繁複的版畫來製作，難道只因能大量印製相同的作品？如此版畫就容易讓人產生錯覺，以為只是這些繪畫作品之擬仿物，或許作者雖非刻意模仿此類作品，但因長久傳統與視覺習性使然，使作者不自覺的作此思考，以致許多版畫作品似乎還停留在以模仿各種媒材為樂的層面。因為附庸個性及模仿性過強，使許多版畫的形式樣貌均有類似文學的插畫風格，落入假性超現實風格中循環，或處在個人的裝飾趣味及形式化現代主義的彌留狀態中。平心而論此類版畫作品呈現時，其創作力均遠不如純以藝術創作為依據的作品，嚴重缺乏新時代思想的提味與實驗精神，痛失版畫的獨特與不可取代性，無法建立版畫的思想高度與文化品味，減損版畫藝術的價值。版畫家應擺脫模仿其他美術類型的附庸個性，回歸到以版畫為自我的創作中心，建立起依個新的藝術品味，才能形成以藝術創作為主導的版畫創作群，拉抬版畫的藝術地位。
波內 花神頭像 1757 仿刻布雪 粉筆效果法
五、 技術迷障中版畫語言不足的現象：
版畫家因長時間投入技術研究，會因技藝越趨純熟而僵化了思想，習慣的養成也會助長形式之慣性，過於耍弄高超技術容易忘卻創作的本質，技藝的純熟易於形成潛在之優越感，把技術拱為無上權威，善於耍弄技巧的優越容易喪失創造的敏感，導致作品趨向形式化，而使得版畫語言的匱乏。許多版畫愛好者判斷作品之優劣，常以技術的精良與否為依據，習慣性的在面對創作時考慮技術的問題多於內容思惟，或做一些與創作無關的思考，如這樣是否符合版畫定義之考量？或他人是否能接受此類風格等問題，而非考慮與內容貼近與較深入的創作問題。生活的經驗與社會環境對應是創作養分的根源，繪畫形式是藝術創作的基礎，形式的形成及創新有賴對生活的體驗提煉，而不同的世代有不同的形式情感，藝術家就是透過生活的體驗而提煉出新的時代形式情感，藝術的可貴就在藝術家與生活搏鬥所精鍊而成的視覺形式，如果一個創作者只是因循舊的形式，而沒有著力在對時代的形式塑造，如此所呈現的作品當然就越發不純粹，藝術的表現相對也就越薄弱。
鄭政煌 核爆 2006
在創作上應多思維技法的適用性，技巧還是該依附在創作思維中，才能將視覺形式拓寬。
例如，當你進入圓山晴巳或小林敬之的展出會場，欣賞如此細膩寫實的版畫作品時，你首先會想到的問題是什麼？絕大部分的人看到他們的作品時，會先看到技術的高超而讚嘆之。哇！他們是如何做到這樣的地步，然後會相互討論，此作品是運用何種技巧以完成如此令人驚奇的效果，而在技術上如何達到如此完美的程度，似乎少有人針對其創作思想與版畫語言的關連性做更深刻的研究，似乎停留在技術層面，這是長久浸淫在版畫技術修練下，容易產生的思維反射動作，忘了創作最根本問題。版畫工作者對技術的研究本是理所當然，但把技術問題提昇到首要目標，似乎非常容易迷失於技術的煙霧裡難以見到真實。版畫家少有立於美術史的視野來看技術，視其形式內容是否隱藏作者特殊之意涵，能否藉由新的技術、媒材、構圖等的開發與時代精神相呼應，將版畫創作發揮得淋漓盡致；許多版畫工作者竟把創作思考置於技術之後，只立足於版畫史的技術層面來看問題，所欣賞的不過是因技術高超所產生的裝飾美感，故缺乏從情感氣韻所散發之真實感人的力量。這宣告了一個創作者的思維脈絡，如此的習氣將導致往後創作思維之錯置，忽略創作思考的重要性。這裡並非否定技術的重要性，而在說明技術固然重要，但比重一旦超過了對於創作本質的思考，會產生技術上的習慣性依賴，因而忽略更重要的部分，將對創作者產生許多障礙。圓山晴巳與小林敬之的作品是否有其內容與技術的完整契合度，作品是否能以技術呈現內容的需要，這是我們後學者需要更嚴格的檢驗思考。但就創作而言，此一寫實細膩的技術有其與時代的某種特質相近之處，與創作者有著密不可分的關係，並非全然適合我們的經驗，應細心思考個人風格與技巧之必然性。然而就版畫家而言，應將技巧、內涵與版畫特質三者緊密結合，新的版畫語彙才能從中誕生，方能完全展現版畫的特殊魅力，這類作品無論處在任何場域或他類作品比較中，絕不難窺見版畫獨有的特異風貌，也難以遮掩其散發的光芒。
待續