陳文瑤
從街頭到城市
關於街頭藝術(或者稱之為塗鴉)所引起的爭議,從1970年代至今或許皆不曾改變,有人將之視為空間的視覺強暴,有人卻認為那樣的噴灑塗抹值得在藝術領域佔有一席之地。以巴黎為例,3月底開始首先有「TAG」由建築師加利齊亞(Alain Dominique Gallizia)於2006至2008年間,廣發英雄帖而得來的150件塗鴉收藏展;接著,為期近兩個月的「聖傑曼博覽會」(Foire Saint Germain)於5月25日以街頭藝術之夜揭開序幕;隔日,巴黎街頭塗鴉的大本營19區貝爾維爾(Belleville)附近,由建築師弗萊曼(Yona Friedman)設計的暫時性裝置「塗鴉博物館」(Musée des Graffitis)開幕;此外,知名品牌路易威登(Louis Vuitton)文化空間的「無聲書寫」(Écritures Silencieuses)展,也邀請塗鴉創作者展出作品。簡言之,塗鴉不僅發生在街頭,更走入博物館、博覽會、畫廊;當然,也進入藝術機制;除了慣用的稱呼如塗鴉(Graffiti)、街頭藝術(Street Art)之外,還有另一個名詞:城市藝術(Art Urbain),而其創作型態也不僅止於噴漆,更包含海報、貼紙、模印版畫、馬賽克或裝置性的呈現。全文閱讀請見今藝術10月號