眼識與形式的關係

克萊因 Orange and Black Wall 168.9×365.81959

 

 視覺與形式的特性解說   

         我們在欣賞或創作時,要先知道視覺心理意識活動狀態,就能依此條理見到藝術內涵的種種訊息。當人在欣賞一件作品時,是透過眼睛的作用在大腦產生思維,人在視覺意識上有一個習慣,會對於重複的造型及類似物件使用過多,而產生單調乏味的感覺,這是我們對一件作品會產生匱乏感的原因。所以當眼睛依序掃描在畫面上所有的繪畫資訊,並將之傳導到大腦而做各種分析判斷,而各元素間與經驗意識會做快速的搜尋與有意義的串聯,如果大腦意識到重複的形式過多,或者只停留在少數的繪畫元素做類似的著墨,乃至於對形式元素的深度問題缺乏探討,都將使我們大腦的意識產生疲勞及乏味感,這是我們常說的整體性不足的原因。故一個經訓練且敏感度強的創作者與欣賞者,會依此眼睛與意識的特質對一件作品做出優劣的判斷,因為能從畫面中搜尋得到的資訊,進行統合、思維、辨證、串聯出,且能將所讀到訊息歸納、嗅出作品內是否具有感人的特質,或類似生命所蘊含的狀態,而以專業的素養快速對這件作品做出好壞的評價。

 

下面我們以克萊因的一件抽象作品來說明上述觀念,讓讀者能更清楚明瞭其間的關係。

 克萊因的抽象作品,經隨意裁切後的樣貌,並不會使人覺得不協調及單調,視覺上一樣顯得協調或具豐富的美感,還是能感受到他強大視覺震撼性。

 1.  如何感覺視覺的運作特質,先單純以形式來作說明,而不談其他層次的問題,利用簡單的一個判斷法則,就是好作品在形式上讓人感覺到豐富而富有趣味,一件好的作品在形式的安排上是不會讓眼睛產生貧乏感,故一件好作品無論如何裁切都是完美,而不會出現不協調感。

2. 裁切後的作品之所以不會令人產生單調感,因其構圖、比例、造型、色彩等都不會產生重複的運用,所以不管如何裁切都很協調,視覺上會覺得舒服。

 這是克萊因同一件作品,另一個部份的隨意裁切局部,同樣也讓人覺得協調且具視覺美感,一樣能感覺到這局部的圖像的豐富視覺意象,這是因為好作品的形式不會因裁切破會它的完整性,故能讓眼睛在畫面中不斷搜索而沒有重複物件,故讓人在視覺上覺得豐富複雜而覺得精彩。

  

 圖片出於ART NOW  一書

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