02美術史思想之鑰–形式的生命

 

 

自然界是我們獲取形式原則的來源 


/ 鄭政煌 

02美術史思想之鑰–形式的生命

 

 

藝術發展的內在因素:穩定-變化 

 

目錄

         變動中求安定,穩定中求變化,這是我們人類常見的心理變化,但在某方面而言又成為我們創作的心理需求。因為本能的關係,我們心理存在有對安定和諧的渴望,但是長期在一個安定的環境中,又使我們產生對變動的需求心理,這也是慾望的變化來源之一,我們的心思一直處在這兩種狀態的爭鬥中,故才會有永不滿足的遺憾覺受,這是人不變的心理特徵。藝術的表現也是順著這個簡單的定律開展起來,故也成了藝術發展變化的重要關鍵心理,這也是人一直在求進步及藝術要不斷創新的緣故。 

因此,靜極思變,動中思靜,如此的脈動就成了藝術的風向球,敏感的藝術家總是能在他人覺察環境有異之前嗅到變化的前奏,也知道在變動時期過去後會有趨向內斂平和的需求,故會敏感的在比一般人更早嗅到變化的氣息,如此才能保持作品對社會的敏感度,或在社會變化前適時提出藝術家對社會的預見。 

 

於羅浮宮 薩摩色雷斯的勝利女神

 

 

形式的生命

 

形式是藝術的生命,它可分成兩個層次來看,一是繪畫外在的視覺形式,這是一般創作者容易體察的。一是繪畫形式的內在思想精髓,而這正是一般創作者容易忽略的部分。而繪畫形式的提煉,是人在與自然的對應中,所積累出來的生存經驗產生之心理作用,例如黃金比例的模式就存在著完美的訊息,這是從生物演化的角度來看藝術形式的形成,所以藝術形式必然能觸及到人類深層的內在思維,呈現出一種對生命底層的思考。人類在演化過程與環境互動中,於外界中觀察到種種安全與危險的信號,產生對這些訊息的特定心理反應,這對於生存是有其迫切的需要,然而這些訊號逐漸轉變成人們對應環境的一種本能反映與認知,而這些訊息是視覺藝alt術中轉換成藝術形式的原型。我們瞭解形式的理論及演變過程,就能瞭解藝術形式的重要性,及其傳達重要生命哲思的媒介性。因此,在繪畫史上對藝術本質的探討,最終將回到形式來做最純粹的討論,這也是形式哲學思考的根源。

優秀的藝術家為什麼能利用形式使人感動,是因為形式的原始訊息與內在思維早已成為人的共同記憶,已將這些形式訊息轉化成潛在意識的記憶,但因為生活逐漸安定而有了保障,社會也因教條化的過程,使人漸漸失去對環境的敏感度,漸而忘了其來由。故經由藝術家以特殊的形式表現,遂可將此深層意識勾引出來,即能對觀者產生相互共鳴,說得更白些,其實觀者無論你有無藝術修養,都能有所感應而正確無誤接受藝術家的訊息,只是因為各種世俗原因,不肯當下肯定隨即視而不見。而藝術家不過是將這些隱藏在自然的形式訊息,提煉出來並在畫面中強調出來,因為這是形式本能的觸發,我們才能從繪畫形式中感受畫家的用心,因為藝術家也是人,也生活在共同的環境裏,他能感受到的我們也一定能感受到,但我們得先排除世俗化的習慣。

 

 

鄧堯鴻   一萼‧一瓣‧一骨‧一吠影   水泥 樹脂    27x27x106cm   2005

 

  

美學建立 

 

“美”並不真實存在,自然界裡並不存在“美”這一觀念,“美”的觀念是因為人的分別才建立出美學價值體系,而我們所認知在自然界中所謂“美”的形式其實只是一種物理現象,故“美”的概念本身並不真實存在於現實中,生物間沒有“美”的概念,“美”的物理現象本身只是生物本能的需求而已,所以人是美學建立的主體,故“美”的觀念是建立在人的需求上,離開人談“美”基本上會落入虛無的境地。而美術史的開展也是由拓寬人的美感視覺而逐一建構起來,所以美學的建立自然圍繞在人自身的問題上,故許多新的藝術流派或藝術家一直在透過藝術形式重新界定 “人”存在的本質意義,而這存在意識也逐漸拓寬“人”的生命價值,也唯有如此看待新美學的形成之實質意義,才能顯現出視覺藝術在我們生活中的重要性,如單純的從視覺美感來認識藝術,似乎藝術就沒有必然存在的價值。而人的意義會因史觀的角度不同而產生取樣之高低,這是人類學不得已所做的分類,故在歷史的選擇上也依人的價值高低及影響力深遠,作歷史樣本的取樣標準。同樣在美術史上也因人的生命觀之建立與否,亦即是否規劃出一個巨大的哲思模型,依此對人類視覺歷史的貢獻多寡來檢擇重要藝術家。唯有瞭解這些道理後,才不會執著於自己的偏見而排斥我們不瞭解的藝術形式,如此便可從中解開藝術品少為人知的意涵,使我們見到藝術家鋪設於作品中的關鍵密意。

 

 (未完待續)

 

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