自然界是我們獲取形式原則的來源
文/圖 鄭政煌
02美術史思想之鑰–形式的生命
藝術發展的內在因素：穩定－變化
目錄
變動中求安定，穩定中求變化，這是我們人類常見的心理變化，但在某方面而言又成為我們創作的心理需求。因為本能的關係，我們心理存在有對安定和諧的渴望，但是長期在一個安定的環境中，又使我們產生對變動的需求心理，這也是慾望的變化來源之一，我們的心思一直處在這兩種狀態的爭鬥中，故才會有永不滿足的遺憾覺受，這是人不變的心理特徵。藝術的表現也是順著這個簡單的定律開展起來，故也成了藝術發展變化的重要關鍵心理，這也是人一直在求進步及藝術要不斷創新的緣故。
因此，靜極思變，動中思靜，如此的脈動就成了藝術的風向球，敏感的藝術家總是能在他人覺察環境有異之前嗅到變化的前奏，也知道在變動時期過去後會有趨向內斂平和的需求，故會敏感的在比一般人更早嗅到變化的氣息，如此才能保持作品對社會的敏感度，或在社會變化前適時提出藝術家對社會的預見。
攝於羅浮宮 薩摩色雷斯的勝利女神
形式的生命
形式是藝術的生命，它可分成兩個層次來看，一是繪畫外在的視覺形式，這是一般創作者容易體察的。一是繪畫形式的內在思想精髓，而這正是一般創作者容易忽略的部分。而繪畫形式的提煉，是人在與自然的對應中，所積累出來的生存經驗產生之心理作用，例如黃金比例的模式就存在著完美的訊息，這是從生物演化的角度來看藝術形式的形成，所以藝術形式必然能觸及到人類深層的內在思維，呈現出一種對生命底層的思考。人類在演化過程與環境互動中，於外界中觀察到種種安全與危險的信號，產生對這些訊息的特定心理反應，這對於生存是有其迫切的需要，然而這些訊號逐漸轉變成人們對應環境的一種本能反映與認知，而這些訊息是視覺藝
術中轉換成藝術形式的原型。我們瞭解形式的理論及演變過程，就能瞭解藝術形式的重要性，及其傳達重要生命哲思的媒介性。因此，在繪畫史上對藝術本質的探討，最終將回到形式來做最純粹的討論，這也是形式哲學思考的根源。
優秀的藝術家為什麼能利用形式使人感動，是因為形式的原始訊息與內在思維早已成為人的共同記憶，已將這些形式訊息轉化成潛在意識的記憶，但因為生活逐漸安定而有了保障，社會也因教條化的過程，使人漸漸失去對環境的敏感度，漸而忘了其來由。故經由藝術家以特殊的形式表現，遂可將此深層意識勾引出來，即能對觀者產生相互共鳴，說得更白些，其實觀者無論你有無藝術修養，都能有所感應而正確無誤接受藝術家的訊息，只是因為各種世俗原因，不肯當下肯定隨即視而不見。而藝術家不過是將這些隱藏在自然的形式訊息，提煉出來並在畫面中強調出來，因為這是形式本能的觸發，我們才能從繪畫形式中感受畫家的用心，因為藝術家也是人，也生活在共同的環境裏，他能感受到的我們也一定能感受到，但我們得先排除世俗化的習慣。
鄧堯鴻 一萼‧一瓣‧一骨‧一吠影 水泥 樹脂 27x27x106cm 2005
美學建立
“美”並不真實存在，自然界裡並不存在“美”這一觀念，“美”的觀念是因為人的分別才建立出美學價值體系，而我們所認知在自然界中所謂“美”的形式其實只是一種物理現象，故“美”的概念本身並不真實存在於現實中，生物間沒有“美”的概念，“美”的物理現象本身只是生物本能的需求而已，所以人是美學建立的主體，故“美”的觀念是建立在人的需求上，離開人談“美”基本上會落入虛無的境地。而美術史的開展也是由拓寬人的美感視覺而逐一建構起來，所以美學的建立自然圍繞在人自身的問題上，故許多新的藝術流派或藝術家一直在透過藝術形式重新界定 “人”存在的本質意義，而這存在意識也逐漸拓寬“人”的生命價值，也唯有如此看待新美學的形成之實質意義，才能顯現出視覺藝術在我們生活中的重要性，如單純的從視覺美感來認識藝術，似乎藝術就沒有必然存在的價值。而人的意義會因史觀的角度不同而產生取樣之高低，這是人類學不得已所做的分類，故在歷史的選擇上也依人的價值高低及影響力深遠，作歷史樣本的取樣標準。同樣在美術史上也因人的生命觀之建立與否，亦即是否規劃出一個巨大的哲思模型，依此對人類視覺歷史的貢獻多寡來檢擇重要藝術家。唯有瞭解這些道理後，才不會執著於自己的偏見而排斥我們不瞭解的藝術形式，如此便可從中解開藝術品少為人知的意涵，使我們見到藝術家鋪設於作品中的關鍵密意。
（未完待續）