台灣版畫思潮-論版畫慣性思維的擴張5

 

 

 

版畫類型 

 

 

整個版畫藝術產業的演化過程,慢慢的從早期印刷工藝演變成版畫藝術,這當中發展出「印刷版畫」「版畫印刷」、「版畫型創作」、創作型版畫」四種不同的版畫類型。筆者將版畫常見的工作形態分類,以利理解每種版畫類型之承載目的,清楚明白自己究竟屬於那一類型的版畫創作,才能檢證創作成果是否符合自己的期待,明白自己努力是否足夠?方向正確與否?

今將版畫創作型態區分為以下四種作論述分析:
 

1.      印刷版畫:

「印刷版畫」即完全以商業活動為目的,一般常見的印刷品如海報、書籍、報刊、宣傳品等,純粹是以商業活動為主要依據。做商品銷售、推廣文化教育及宣揚政策的文宣印刷皆屬於此類。這裡縮小範圍,只談論藝術品再複製之成品,是以印刷機器做四分色平版印刷,純粹是做商業活動的印刷品,有時也會以限量的手段增加其收藏性,並無多大的藝術價值,純屬商品的消費行為僅供推廣流通之用。此一類型,一般而言以不具藝術涵養的印刷工人即可為之,以印刷技術為本位考量並不需要創作性思考,完全談不上有任何的藝術的價值。

 

2.          版畫印刷:

「版畫印刷」即一般畫家將自己得意的繪畫作品,委託版畫師以手工製作的方式,模仿自己繪畫而成的版畫作品,純粹模仿複製畫家既有作品,以手工製作與限量印刷的手段,藉以提升此類版畫的附加價值與增加其流通性。總的說來,此類作品絕大部分是依畫家作品原作進行複製。手工版畫比起四分色印刷的版畫,無論在質感與表現上都有極大差異,因而較具藝術收藏價值。但此一類型仍脫離不了複製繪畫的範疇,以利畫家自我推廣、擴張知名度的藝術形式。市面上常見有知名畫家與版畫師合作的版畫作品,的確有一定的市場價值,深受民眾喜愛與收藏。這類型的版畫工作者是以技術為導向,長期投入版畫傳統技藝的深度磨練,要求即是對大量維妙維肖的複製品絕對品質的控管與穩定性,極度要求技術精良純熟,一般我們都將此類版畫工作者尊成為「版畫師」。傳統版畫師的養成大多以師徒制來傳承技藝,常具有傳統美學涵養及優良穩定的技術,在複製繪畫性成版畫上能提供超群技術與解決畫家提出的種種問題。此類版畫師在版畫藝術的層次上,屬於技術成分遠高於藝術上要求。

 

3.          版畫型創作:

所謂「版畫型創作」是直接以版畫為創作表現,在版材上做繪畫形式及肌里運用來表達創作理念,以版畫本位思考為創作依據,不再以模仿、複製其他繪畫為目的,此類型版畫普遍較有創作內涵、接近創作本質。而這類版畫家因長期沈浸在提昇版畫技術的培養,很容易陷在版畫技術為本位的思考中,考慮版畫的因素比創作還多,恐陷於過渡尊崇傳統的教條而忽略靈活變通,拘泥在既有形式與傳統價值中,少有大膽創新與具開創性的冒險;迷戀在技術的迷障裏,多成為技術的遊戲之作,或者經營類似插畫風格的趣味,甚至沉浸在個人偏狹的視域與裝飾美感之中,作品失去創作自由度,導致缺乏大氣魄的文化向度,嚴重影響對創作本質的思考。此類作品在創作表現上,常讓人感覺有搔不到癢處之憾,少在形式、思想上提出新意,作品形式缺乏與當代思潮緊密結合的魄力!相對的,此類作品由於依循既有的習慣品味,在大眾所能接受的安全範圍中創作,符合多數人的欣賞品味,作品容易為大眾所喜愛與收藏,能形成較穩固的版畫市場。

 

4.          創作型版畫:

此一類型的創作,純粹依創作所需選擇版畫為表現媒材,純粹以版畫形式或局部使用版畫做多樣材質的運用,以內容及情感在創作呈現上的需要而做取捨,創作表現自由度高,不受技法、材質等因素限制,不會受限於傳統技術的牢籠中,創作者以創作意涵為思考依據,故其藝術敏感度高,容易直覺版畫特殊魅力而選版畫為創作媒介,更能結合創作內容與特殊質感,使版畫特質易被突顯而形成特異風格的作品。此類作品多出於非版畫科班出身的藝術家之手,故受版畫傳統的限制較少,常不遵循既有法則,創作相當自由多變,時而以純版畫創作,時而混用其他媒材,同時呈現多種材質衝突的美感;有時又僅利用版畫概念為創作手法,故常能將版畫定義加以擴充。此類作者有時會與版畫師合作,故技術問題不是此類創作的重要考量,往往能在版畫與藝術的領域推陳出新。此類作品因具藝術創作的氣質,自然能獲美術界推崇,連帶也較易改變他人對版畫的刻板印象,逐步提昇版畫的地位,重拾人們對於版畫的尊敬。

 

 

藝術家  克羅斯 紙漿作品 

 

 

 

 

 

知名畫家與版畫師合作,常能打破版畫傳統在觀念、形式上能拓展版畫概念,作品推陳出新常為人驚嘆。

 

如此將版畫區分為四種類型,其用意並非區分各類型的層次高下。一個完整的版畫創作環境,應全面涵蓋這四種類型,每一類型的版畫工作者都值得尊敬,所負的目的也各不相同。這四類型會自然形成一個金字塔結構,最下層人數最廣,作品接受度也最高,越往上層人口逐次遞減,作品的接受度也漸減。前兩類是以複製為手段,複製畫家的作品,以利繪畫藝術對大眾的教育與推廣,對藝術作品的普及化起了很大的作用,一般民眾透過版畫欣賞與收藏,更能親近瞭解畫家的作品,與之做直接的面對與溝通。

後兩類回歸到創作領域來看版畫特質,兩者乍看之下難以分辨,但其呈現的結果卻差異極大。我個人認為版畫如果要邁入主流的藝術創作群中,應先理解這兩種類型之間的差異,為什麼「創作型版畫」會比「版畫型創作」來的重要。

近幾年版畫的發展過程中,因許多以創作為目標之版畫家誤認「版畫型創作」為版畫藝術的全部,削弱整體的版畫創造力。而「創作型版畫」與「版畫型創作」最大的差異,在於創作的著眼點不同所致,版畫藝術是繪畫藝術的一員,是繪畫藝術當中的一小部分,如果創作只考慮版畫立場,當然無法涵蓋整個繪畫藝術而顯得左支右絀,更難滿足繪畫創作藝術的要求,導致版畫置身在其他作品中常顯匱乏不足而遭輕視。故要提升版畫的藝術層次,非從版畫工作者本身著手不可,也唯有以「創作型版畫」為目標,真正回到藝術創作的本體思考,才能將版畫創作的水準提升,改變大眾對版畫的態度。

待續

 

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