藝術嘉年華,紐約現代美術館(一)

在互動性教育展場設計的主題下,我會以近期在歐美訪問研究的美術館為例,一系列的與大家分析討論。首先提出的是紐約現代美術館 (MoMA),在二十世紀中的藝術嘉年華。

兩位藝術教育界傑出的Victor

 在二十世紀中,美國藝術教育界有兩位指標性的人物,名字都是Victor,一位是大家所熟悉的Viktor Lowenfeld,一位是大家陌生的Victor D’Amico。

Lowenfeld 以心理學觀點出發,主張每個孩子都有能力自由創作,不需要特別介入與指導; D’Amico 則是以藝術為切入點,認為應該提供給孩子像藝術家一樣的探索媒材環境,激發他們對藝術的興趣與創作的可能。

美術館互動展場設計的議題,我以D’Amico的 “兒童藝術嘉年華”,當年為MoMA紐約現代美術館所設計互動展場為例,了解現在與過去的一個世紀,美術館如何試著重新定義美術館角色與教育功能。

帶領群眾,認識現代藝術

當大部份美國民眾,對現代藝術的價值性,仍然存在高度質疑的時候,1929年紐約現代美術館成立了。成立的宗旨闡明:「鼓勵以及發展現代藝術的研究….致力於大眾可以理解的現代藝術教育。」

為了幫助更多民眾理解現代藝術,1932年紐約現代美術館開啓許多教育課程,包括展場演講、導覽、展場作品說明,教師工作坊,以及高中生學習課程(Farrelly, 2007). 但是在這麼多的教育課程推廣之後,美術館工作人員發現,到MoMA的參觀者,仍舊是對現代藝術已經有相當深度研究的少數族群。

現代美術館在1937年,邀請D’Amico到美術館任教,研發推廣更多教育大眾的可能性。當時他三十三歲,在紐約私立高中 Fieldston School 任教,他也在其他為移民設置的settlement house 以及Ethical Cultural School擔任美術老師,當時這些學校正在實踐以進步主義教育  Progressive Education 為主導的教育方針(Morgan, 1995)。

就在進入美術館工作的第一年,D’Amico應邀正式成為美術館第一位教育部主任(director of education),用心發展新的藝術教育教學方法,稱之為“創性的教學 (creative teaching)”。他擔任教育部主任的三十二年,為紐約現代美術館奠定了藝術教育領導的地位,而自己更成為藝術教育領域一位受人矚目的領導者。

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