在互動性教育展場設計的主題下，我會以近期在歐美訪問研究的美術館為例，一系列的與大家分析討論。首先提出的是紐約現代美術館 (MoMA)，在二十世紀中的藝術嘉年華。

兩位藝術教育界傑出的Victor

 在二十世紀中，美國藝術教育界有兩位指標性的人物，名字都是Victor，一位是大家所熟悉的Viktor Lowenfeld，一位是大家陌生的Victor D’Amico。

Lowenfeld 以心理學觀點出發，主張每個孩子都有能力自由創作，不需要特別介入與指導； D’Amico 則是以藝術為切入點，認為應該提供給孩子像藝術家一樣的探索媒材環境，激發他們對藝術的興趣與創作的可能。

美術館互動展場設計的議題，我以D’Amico的 “兒童藝術嘉年華”，當年為MoMA紐約現代美術館所設計互動展場為例，了解現在與過去的一個世紀，美術館如何試著重新定義美術館角色與教育功能。

帶領群眾，認識現代藝術

當大部份美國民眾，對現代藝術的價值性，仍然存在高度質疑的時候，1929年紐約現代美術館成立了。成立的宗旨闡明：「鼓勵以及發展現代藝術的研究….致力於大眾可以理解的現代藝術教育。」

為了幫助更多民眾理解現代藝術，1932年紐約現代美術館開啓許多教育課程，包括展場演講、導覽、展場作品說明，教師工作坊，以及高中生學習課程（Farrelly, 2007). 但是在這麼多的教育課程推廣之後，美術館工作人員發現，到MoMA的參觀者，仍舊是對現代藝術已經有相當深度研究的少數族群。

現代美術館在1937年，邀請D’Amico到美術館任教，研發推廣更多教育大眾的可能性。當時他三十三歲，在紐約私立高中 Fieldston School 任教，他也在其他為移民設置的settlement house 以及Ethical Cultural School擔任美術老師，當時這些學校正在實踐以進步主義教育  Progressive Education 為主導的教育方針（Morgan, 1995)。

就在進入美術館工作的第一年，D’Amico應邀正式成為美術館第一位教育部主任(director of education)，用心發展新的藝術教育教學方法，稱之為“創性的教學 （creative teaching）”。他擔任教育部主任的三十二年，為紐約現代美術館奠定了藝術教育領導的地位，而自己更成為藝術教育領域一位受人矚目的領導者。