文.圖/烏犬劇場
「Giving Away the Theatre ~ 打開心房的想像力」是烏犬劇場主辦，與台北市兩所小學（台北市太平國小、台北市大橋國小）一同協作。我們不向學校與學生收取任費用，擁有相當靈活的實踐空間，在各校分別進行12~13週的課程（每次約90分鐘），從2012年2月一直進行到2012年6月。
我們也感謝本次專案由台北市文化局、財團法人國家文化藝術基金會、教育部、以及行天宮文教發展促進基金會贊助。（感謝政府與民間的資源，並在補助的支持下給予烏犬劇場相當自由的選擇權。）
打開心房中的想像力」計畫，是根基在過去兩年與學校、家長、孩子的相互了解與共學上，並嘗試更前進的歷程。烏犬劇場與學校、家長一起成為養分的土讓，創造出支持、彈性、開放的學習空間，讓孩子不怕挫折地探索。我們設定了幾項在「打開心房中的想像力」的重要目標：
1.創造彈性鬆軟但有秩序方向的學習空間，讓孩子的想像力分子在具支持的環境裡衝
撞紛飛，並透過戲劇演出讓孩子的思緒有紮根成長的機會。
2.與學校教師互學成長，創造有機地的協作關係。
3.連結更多社群，相互對話、分享與學習，深耕表演藝術教育。
「Giving Away the Theatre ~ 打開心房的想像力」是烏犬劇場探索之一，期待更多的可能性能一點一滴地累積。
關於烏犬劇場
烏犬劇場的成立，是一群台灣新生代的劇場工作者，期待藉由表演藝術來訴說關於社會、關於人的非單一版本故事。這些故事不只存在著現況的描述與批判，更重要的是在生命的神祕河流裡，透露著充滿韌性的希望之光。
在台灣，烏犬是所有顏色犬類中為數最多的，無論在車流穿梭的馬路邊，抑或無人的深山中，都能尋得他們黑溜溜的身影。所有的烏犬看來多麼相似，卻唯有看進他們的雙眼，才可能讀出每一隻烏犬的歷史、分辨每一隻烏犬的獨特。
人們也是如此，隱身在社會結構所形塑的家庭關係、權利關係…的背後，一個真實生命彷彿只有一種毛色、一種面貌、一種故事版本。窄化了人與人的可能性，也餵養了啃蝕生命能量的獸。烏犬劇場致力於「表演藝術教育」以及「劇場工作」，喚起人在真實世界被擠壓的記憶，並持續地實踐與行動，開啟「人」身上更多的能動性 ; 同時，透過戲劇將片斷的生命逐漸開展，以劇場作為反映迴身的空間，在時空兩個維度的參與下，拼湊起遺忘的生命碎片。
關於Giving Away the Theatre
在烏犬劇場的實踐之路上，除了藝術創作之外，另一條重要的方向就是藝術教育推廣的組織工作。
2009年，蘆荻社區大學主任李易昆（也是我們在輔仁大學心理系的老師）從美國紐約帶回來一篇重要的文章與經驗。李易昆老師在美國待了數個月，參與了位在紐約百老匯42街的Youth Onstage(YO!)是如何運用戲劇來進行中輟生的組織工作。而他們創辦人之一的Dan Friedman把組織經驗整理成一篇文章，就是「Giving Away the Theatre」。
他們不向政府或是企業申請補助、贊助，為求保持Youth Onstage的獨立性，選擇上街頭小額募款。而前來Youth Onstage的學生們，是由這組織的人上街看見遊盪的青少年，邀請他們來此上課。李易昆在紐約數個月的旅程裡，也一同參與了Youth Onstage的課程，從一開始的Audition到最終的演出。
在他的參與描述中最讓我們動容的是：每週三、六都會上課，週六上的是戲劇課，而週三晚上上的是政治課。「政治課？什麼意思？」我們好奇的問。
「有一次，一個黑人老師來課堂演講，第一句話就是：「Black is Politics!」」李易昆說道。
這些經驗也刺激著我們，同時遊走於戲劇領域以及心理學領域背景的我們，要如何選擇抑或創造我們烏犬劇場的前行方向？
但重要的是，台灣的戲劇環境與組織方式跟美國是非常不一樣的。不能直接移植國外的經驗，而需要找尋到屬於台灣的方法。更清楚的描述：台灣的群眾、台灣的青少年、台灣的空間、甚至要在台灣尋找經費，都是需要不斷地實驗與嘗試。
我們深受Youth Onstage的感動，但如何在台灣以戲劇推動組織工作，仍是待思辨與持續對話的。所謂「個人即政治」又要如何在個人發展與社會結構中更被細緻的展開？
這些教學紀錄即嘗試開始拼出一個實踐路徑，可能不夠清晰與豐富，但一路往前，既邀請與各路朋友分享、也期待與各位朋友們有更深入的對話。
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