覺照，讓亂拍不只是「亂拍」而已。
幾年下來，不管是帶領攝影治療團體或工作坊，我總會先問參與者：有誰曾經在學校修過攝影學分，或是參加社團學習過基礎的攝影技術？因為我想知道，到底有多少人在拍照的時候，是真的有概念、有「框架」的按下快門，留住「一眼瞬間」的畫面。
結果讓我感到訝異，大概不到百分之二十的人有真正上過攝影課。心中不免訥悶，為何我們每個人從小到大都上過美術課（尤其是繪畫）或勞作課，但，奇怪的是，攝影好像都不在所謂正規的藝術學習範疇內。也或許是這樣，根據我十多年的藝術教學與藝療服務經驗，有「攝影創傷／抗拒」的人要比「繪畫創傷／抗拒」的人少很多。換言之，傳統的藝術教育，「畫得好、畫得像」的訓練要求，似乎在無形中造成了令人遺憾的傷害。而攝影，卻因此逃過一劫。
調查過後，我會故意帶著調侃的口吻接著說：「没上過課，你們就會拍喔！可見拍照，不用學也會⋯⋯至於⋯⋯拍得『好不好』，那就另當別論囉！」這時，偶爾會有人順勢回應：「對啊！我都亂拍，自己拍得高興、拍得爽，就好了⋯⋯」。
的確！拍照，自己歡喜就好。這句話突顯了攝影的自由、隨性與自娛娛人的特質。然而，我忍不住思考，任何的藝術型式，是否也該像攝影一樣「不能不自在」；是否也該讓人有自信的宣告：「我都亂畫（/唱/跳/演/寫），自己畫得高興，畫得爽，就好了⋯⋯至於畫得好不好，那是他家的事！」這樣不顧一切、理直氣壯、純粹享受的自我表達，在很多時候，其實是一種強大的藝術撫慰力量。
攝影育療
只不過，從老派的觀點來看，學音樂，多少要認識音符、了解樂理、熟悉節拍；玩攝影，是否也該懂得相機功能、構圖美學和視覺語彙，才能攝出好「玉照」，否則容易「亂了拍」，於是只能亂拍。
我在大學的時候，因為主修美勞，所以很幸運的有機會接觸到入門的攝影課程。在那個數位相機並不普及的年代，玩攝影是一種奢華的幸福，是要付出「慘痛」的銀兩代價的。底片、相紙、暗房及沖洗費用，像個無底洞，好像永遠填不滿；更甭提那「工欲善其事、必先利其器」的單眼相機和鏡頭，正如當時我們幾位窮酸師範生，有點誇張互開玩笑的形容：是些「就算是賣了自己，也買不起的傢伙」。
雖然相機的進化日新月異，功能也推陳出新，價格更是越來越親民，當年所學的攝影技術很多都已不合潮流，尤其有了儍瓜相機和智慧手機，隨便亂拍，想失敗都很難；但有些基本的拍照原理和經典的構圖原則，至今仍然受用。所以當我在帶領團體或工作坊時，總會花一點時間，提醒和教導幾帖個人覺得能幫助參與者用鏡頭去欣賞、去建構和去框架「玩美」影像的小偏方、小技巧。目的不在干擾參與者的自由創作，而是想擴充他們有別以往「看」的方法和美的感受。畢竟美感經驗在攝影藝療中，是極其重要的療效因子。
因為悅目所以賞心；因為玩美進而心喜。讓教育走在治療之前，也讓療癒伴隨學以致用之後。於是，攝影的教與學，不僅成就了個人在療程中的癒，也能在療程結束後，轉化成能過渡到日常生活中，持續「釣魚」來關照自我的「攝影育療」
我拍，故我在
拍照時，可以先讓自己練習進入覺照狀態（be mindful），心、眼自然會打開，看的敏銳度亦相對提升。攝影的本質是透過鏡頭來看，「你所見即你所信」（what you see is what you believe），因此留意眼前的人、事、物、景，為何吸引你？又何者觸動了你？讓你甘心情願的當機立斷，選擇將框框以外的東西減掉（減法歴程），只留下去蕪存菁後的心儀影像。
覺照，讓亂拍不只是「亂拍」而已。
攝影的覺照狀態，不僅專注在你的所見所感，還放在身體上。即使是簡單的持握相機，也要提醒自己放鬆肩膀，手肘盡量靠近身體較不易晃動。單眼相機通常較大較重，需注意相機的重心。穩定的持握相機和不急不徐地按下快門，提供「攝手」一種紮實的掌控感、安頓感和存在感，在紛亂的花花世界裡聚焦，也讓混亂的思緒和情緒安定，達到「我拍，故我在」的境界。
至於在技術層面上，當我們拍攝人像時，不管是全身或半身照，焦框可以對在人物的臉部；而拍攝臉部特寫時，可以對在眼睛部位，因為眼睛是靈魂之窗。強制開啟閃光燈可為人物補光，並可避免相機晃動造成模糊，但要留意使用閃光燈時造成影像失真的缺憾，所以利用自然光線「攝人」，效果最佳。另外，不妨試試有「視向空間」的構圖：在被攝人物視線的方向保留空間或景深（透視點），如此照片不但看起來較有深度，人也感覺格外寬闊。
在拍攝風景時，注意水平線及垂直線，不要傾斜。運用黄金比例的「井字構圖法」來拍攝，畫面看來特別舒服、特別美。所謂井字構圖，是將水平線（如：地平線/海岸線）或垂直線（如：建築物/大樹）放置在畫面三分之一或三分之二處，這是最「可啦思刻」（classic/timeless）的經典構圖方式。若是讓直線切過畫面的正中央，反而會讓人分不清楚照片要表達的重點。而井字構圖中的4個交點是最容易凝聚視線的地方，因此可以將主角放在這些交點上。
直幅的照片較有氣勢，橫幅的照片給人穩定、安詳的感覺。清晨和傍晚時拍攝，陽光柔和，照片會較為鮮艷、色彩也較有層次。如果畫面中明亮之處比例過大(例如天空)，相機可能會判斷錯誤導致地面太暗。建議稍微改變一下取景的角度，讓天空在畫面中所佔的部份減少，避免「搶眼」的配角奪走了主角的光彩。拍照時，「觀注」主、客體的位置，試著找到平衡，其實深具隱喻意味：攝影是非常生活的，能在攝影過程中尋覓均衡之美，冀望也能轉化到生活中，找到輕重緩急的平衡點。
最後，請記得，拍不滿意，想要刪掉的照片，有時比自認完美的照片，更加有意義。花點時間覺照和思考一下，那些即將被你放進垃圾筒的照片，是否也相對的鏡映出你偏好的「視界」、價值觀，甚至是精神狀態。照片的好壞，不單單只是用美醜來評判，而是奠基於它對個人具有多少意義，以及它與自己和他者有多少關係連結來決定。
覺照，讓拍壞了，找到「壞了」的理由。