文.圖/成福國小教導主任   謝基煌

自己從小就喜歡拍照，記得國中時的畢業旅行，第一次用傻瓜相機拍照，一卷底片只洗出十幾張的照片。拿照片時，老闆一直說觀念錯誤喔！當時那種失望到現在都還歷歷在目，心想，不是對著想拍的東西按下快門就可以了嗎？

結果換來的是沖印店老闆一張一張地跟我說明，這樣是光線不足、這樣拍閃光燈是打不到的、這張可以這樣構圖……。對我來說，那真是一次學習，後來有機會使用父親的單眼相機拍照，再拍出來的照片，就可以拍幾張就洗出幾張了！這樣的學習經驗沒有讓我害怕攝影，反而更投入攝影，後來的零用錢也幾乎都花在買底片、沖底片和洗照片。父親的那台canon單眼相機AE-1，陪我度過了那一段愛攝影的年少歲月。

拍照不是按下快門就可以了嗎?

因為自己國中是念美術班，常會需要透過去拍一些相片影像來協助繪畫及構圖，所以常會到處去拍照，好增加繪畫的素材。最喜歡和高中同學小柯及小哥三個人，利用星期六下午沒課（當時星期六還必須上半天的課）帶著書包及相機，就從前鎮港出發坐船到旗津，去拍海和夕陽。拍著拍著，發現攝影已成了自己的興趣及目地，並不只是為了拍繪畫素材。學生們都說我很像小玉的爸爸，相信看過小丸子卡通的人，都一定很清楚小玉爸爸對於拍照的瘋狂程度……我是沒那麼誇張啦！但是非常喜歡拍照倒是真的！透過相機記錄生活、留住感動、從鏡頭不同的視野去感受世界，廣角的視界、微距的視界、望遠的視界……這些都開拓了我對於世界的看法。

一個晚上，被地震震醒，醒來後還以會是自己在作夢，半夢半醒間，突然問起自己，攝影和我，到底是什麼關係？透過鏡頭，我到底要做些什麼？為什麼我那麼喜歡攝影？透過快門所凝結的時間及畫面，有什麼意義嗎？現在有那麼多人在拍照，動人的畫面在網路上隨手可得……那我為何攝影呢？發現、感動、記錄、分享……從身邊透過鏡頭重新去觀察世界，讓感動凝結在畫面中。當照片被淚沾濕時，或許，我就能夠展開不同的旅程……。

但是我的怔忡並沒有持續太久，兒童攝影教學讓我找到自己攝影的存在目的。從剛開始帶著自己班上學生到處拍，到帶著學校攝影社學生去上攝影，然後成為電腦與藝文的科任老師，透過電腦課和藝文課進行攝影教學，甚至帶著一些家庭弱勢或是特殊的學生進行攝影社團教學。

為什麼教兒童攝影?

兒童攝影教學和兒童畫教學很像，重點不在於教了孩子什麼，而是在於如何讓孩子們能夠自由創作，用自己的角度與眼睛來呈現自己的純真。所以我的第一堂課總會在五分鐘內講解完畢，其他時間就讓孩子們去拍、自由地拍。我的五分鐘說明只是工具操作及基本安全提醒，其他時間完全讓孩子們享受攝影的自由與樂趣。就像在教兒童畫一樣，指導與不指導間的拿捏，真的是門學問！想要純真，又想要夠水準的影像作品，真的要拿捏得很好，但我相信這是沒有標準答案的。孩子及環境都是獨特的，老師也不一樣，並沒有一定的好壞。我的作法，也不一定適合其它學校或是環境。

透過孩子的眼自由創作，準備好的相機和適當的影像後製，學生在其中獲得的自信與成就會超乎我們的想像。孩子喜歡攝影，對於影像便能有感覺，也能感受到影像之美。題材部分從生態攝影、同學間的人物攝影、旅行風景攝影入手，目的所追求的是真、善、美，境界好像很高，其實不然。就是追求、就是態度。

兒童攝影教學的四個階段

在數位相機越來越普及與功能越來越強後，攝影的觀念已經和過去不同了。孩子可以不用想太多，不去考慮構圖和目的，就是按下快門，依自己的想法和視角，去拍自己的作品。在孩子剛接觸攝影時，我採用的就是自由攝影，不去教構圖，只教他們如何操作相機、如何保護相機，之後就讓孩子任意按下快門，讓孩子透過自己的作品來學習，而不是學習別人或是大人的作品。透過他們自由的攝影，我們一定能發現孩子的想法和創意，這是自由攝影時期。

帶孩子攝影的第二階段就是醞釀期，透過孩子拍下的作品，和孩子聊他的作品，問他為什麼這樣拍、有沒有特別的目地與想法，之後再讓孩子們互相欣賞同學們的作品，讓孩子瞭解影像的魅力和背後的故事。透過自己的作品和同學的作品，來學習什麼樣的作品是美的、是有故事張力的、是吸引人的、是有趣的。透過自己的作品和眼光，了解自己、同學和老師的想法，知道怎樣修改會更好會更有力量和內涵，再去嘗試或是重拍。

第三階段就是透過分享專家和老師的作品，告訴他們構圖、曝光和景深，透過攝影形式的討論和分享，讓孩子知道攝影師創作時的想法與內涵，是屬於技巧加深時期，也讓孩子知道客觀的攝影角度。

最後一個階段，又回到第一階段：自由創作時期。只不過這一個時期是有題目的，依據自己的題目去創作和拍攝，不再只是任意拍，而是要有自己的想法。完成作品後，試著透過影片軟體與簡報軟體將作品做故事性的呈現，透過影像來說故事，創作屬於自己的故事。

透過鏡頭，孩子就能飛翔

攝影這個媒介，可以減低技巧、智力、城鄉差距、訓練……對於創作的影響，不會修辭學、不會繪畫技巧、不會說故事……沒關係，只要按下快門，影像就會出現，作品就完成了！孩子可以從中得到許多的成就感，透過攝影去發現孩子的創意與感受，是最直接且容易的。從自己和別人的身上發現美感、從作品中發現力量和故事，這樣的教學，是孩子非常有興趣的。

我最喜歡看到孩子拿到自己攝影作品的笑容，感動我的除了是孩子動人的作品外，更動人及感人的是….孩子拿到作品的喜悅與成就感，那是支持我一直充滿熱情、一直願意走下去的原因。

相機在孩子的手上，可以是個玩具、也可以是個記錄工具和創作工具，他們可以透過相機記錄自己看到的『視界』，或是外在的感動。

只要將相機交到孩子的手上，不管孩子在班上的功課、平常表現或是家庭背景的差異，都不會阻礙他們的創作。因為按下快門的那一瞬間，大家都是公平的。從許多功課或是家庭弱勢的孩子身上，我發現了他們的創作潛能與自信，這是我帶著孩子們攝影後感覺最有成就感的地方。只要願意提供攝影的機會給孩子，他們的專注與喜悅，作品所帶來的驚喜與感動都會讓身為大人的我們發現，我們真的要向孩子們多多學習。

我希望透過孩子手中的鏡頭，讓孩子長出一對翅膀，飛離負面的情緒、飛離缺乏自信的枷鎖、飛離以課業論斷一切的教室、飛離弱勢的家庭影響，飛離……任何的不愉快！透過孩子的鏡頭，我看到了孩子的笑容、眼中的自信、積極學習的企圖、渴望記錄生態、樂於創作的心，還有讓人感動的改變。

有些孩子雖然一年級到現在都是全班倒數第一名，但是看他們第一次因為自己作品被同學讚嘆、第一次看到自己的作品在活動中被展覽、第一次在校外得獎和領獎、第一次得到獎金的鼓勵、第一次可以很有自信地指導同學……我真的相信，透過鏡頭，孩子們就能飛翔。

藝術與人文的教學，和教數學等學科是不同的。我不認為教會、教懂是最終目標。孩子的創意與獨特性，藝術情境的體會，反而更重要！學科課程需要教授、引導，但是藝文課程有更多時候需要醞釀。

教學就像釀酒，時間到了，就好了！不用急、不能直接加酒精，因為每個孩子成熟和發酵的時間並不一樣。很多時候我們要耐心等待，停下來等待，有時比積極地教或引導更重要。因為孩子是孩子，並不是我們，可是我們卻常常用自己的想法與歷程去理解孩子的學習。

我對藝術與人文課的期望，就是讓每個孩子都喜歡藝術，喜歡畫畫和創作。很多孩子在低年級時本來是很喜歡到處塗鴉的，但是隨著年紀的增長，上了越多藝文課後，反而越不敢畫、越不喜歡畫了！為什麼呢？問題出在哪裡？為什麼孩子越來越不喜歡畫畫？

孩子開心體驗藝術的美和創作的趣味，進行生態寫生和攝影時，就讓孩子直接穿著青蛙裝走入水塘中去觀察和寫生，用身體去感受水冰涼的感覺，讓太陽曬在頭上，微風吹在自己身上……。

上素描時，就讓孩子一手拿著炭筆亂塗，另一隻手拿著老師剛買來熱騰騰的白色饅頭當擦布，感受炭筆在紙上面跳動的感覺，還可以邊畫和邊吃饅頭！炭粉塗在身上和臉上都沒關係，甚至有三年級的學生在將炭粉洗掉之前，將手中的炭粉通通塗在臉上，把自己變成一個小黑人！

這種快樂，大人能體會嗎？